Sie befinden sich auf Seite 2b Wieman - noch in Arbeit

Vorseite Wieman

Midi-Song Hintergrundmusik

Weiter mit Wieman

Biographie des Schauspielers und Rezitators

Mathias Wieman

in Verbindung mit dem Zeitgeschehen

rot geschriebenes = weitere Recherche wegen Unklarheit

Name:

Mathias Wieman,

in Publikationen, Nachschlagwerken und anderen Unterlagen ist oft auch die Schreibweise Wieman n und Mat t hias zu finden

geboren:

gestorben:

am 3. Dezember 1969, in Zürich im Alter von 67 Jahren

wurde nach Osnabrück auf den Johannisfriedhof überführt

Nationalität:

Tätigkeit:

seit 1926 mit der Schauspielerin Erika Meingast (bürgerlich: Friederike Anna Hedwig Erbersdobler), die Ehe blieb kinderlos.

In Unterlagen wurde aufgeführt, das sie die Schwester des Burgschauspielers Josef Meinrad sei - noch überprüfen

23. Juni 2002 Mathias Wieman´s 100. Geburtstag

23.06.1902

Mathias Wieman (Carl Heinrich Franz Mathias Wieman) wurde in Osnabrück als Sohn von Louise Elise Helene Wieman (geb. Altmann - 04.02.1878 in Wiesbaden) und dem Gerichtsassessor Carl Philipp Anton Wieman geboren -  er war das einzige Kind -

Sein Elternhaus war in der Johannisstrasse 90A, ein altes Patrizierhaus, das  gegenüber der Johanniskirche stand.

Das Besitztum der Familie, in dem auch der um das Leben der Stadt Osnabrück hochverdiente Bernard Wieman, der Onkel Wiemans, wohnte, wurde im zweiten Weltkrieg zerstört.

25.06.1902

Nach Auskunft des Niedersächsischen Staatsarchivs in Osnabrück, hat sich an diesem Tag die Mutter Wiemans als Ehefrau eines Assessors in der Stadt Osnabrück angemeldet, wohnhaft bei der Familie Rudolf Wieman in der Johannisgasse 90A. Sie kam vorher aus der Stadt Winsen an der Luhe

In Winsen anfragen ob dort Daten vorhanden

Umzug der Mutter nach Wiesbaden - für ein Jahr wann?? -

Mathias Wieman verlässt als vierjähriger seine Heimatstadt ???

welche damit gemeint

Recherchieren in Wiesbaden - Melderegister ??

00.00.19 02

oder

1905

Der Vater verstarb sehr früh - . "An den Vater habe ich keine Erinnerung, denn er starb ehe mein Bewusstsein wach war", schrieb Wieman später. 0 (20)

event. 13.10.1905   in Hildesheim in Nervenklinik gestorben  - heute Landeskrankenhaus - Hauptstaatsarchiv Hannover anfragen -

Bleistiftvermerk in Osnabrücker Archiv: war nerven krank? wann??

Anfrage Standesamt Osnabrück ob Tod und zu wann eingetragen

00.00.19 00

Nach Kindheitsjahren in Mecklenburg und Pommern - der Vater war Beamter, ging er in Berlin zur Schule - (aus Osnabrücker Land Heimat-Jahrbuch 1981 Seite 181f)

Recherchieren

Mathias Wieman erzählt später: " Als ich drei Jahre alt war zog Mutter mit mir nach Berlin . Dort lernte sie meinen Stiefvater kennen, einen bekannten Kunsthistoriker und Museumsdirektor."

00.00.19 06

Mathias Wieman verlässt als vierjähriger seine Heimatstadt -

Osnabrück?? -

Mutter dann zwischenzeitlich nach Osnabrück zurück ??

Recherchieren standesamt?

00.00.19 06

Durch die Wiederverheiratung der Mutter mit einem Kunsthistoriker bedingt, erfolgt ein Umzug nach Berlin

? ?.??.1907

Besuch des Schiller-Gymnasiums in Berlin - Lichternfelde - bereits mit der Vorschulklasse beginnend.

Er konnte zu diesem Zeitpunkt bereits lesen. Da er das Dienstmädchen, das ihm Geschichten vorlesen sollte, im Verdacht hatte, Teile der Geschichten zu unterschlagen, war er sehr früh bemüht gewesen lesen zu lernen. (20)

Begeisterung für die Fliegerei, die ihn oft zum Flugplatz Tempelhof führt. Er sieht dort Wright mit seiner Flugmaschine. Er kaufte sich Postkarten von den Fliegergrößen der damaligen Zeit und besorgte sich deren Unterschrift. (20)

Es wird berichtet, das er jeden zweiten Tag auf den Flugplatz ging und den Piloten auch manches mal mit seiner unablässigen Fragerei auf die Nerven ging.

? ?.??.190?

Wieman schreibt, sobald ein Flieger im Heeresbericht rühmend erwähnt wurde, an diesen ins Feld. Er besaß aus dieser Zeit Photos mit den Unterschriften von Hermann Göring, Manfred von Richthofen, Ernst Udet, Günther Plüschow. (20)

01.08.1914

Beginn des 1. Weltkrieges

00.00. 1918

Wird zum Hilfsdienst herangezogen. Begann als Briefbote und arbeitete sich dann gegen Ende des 1. Weltkrieges zum Telegrammboten hoch.

11.11.1918

Ende des 1. Weltkrieges

Macht sein Abitur. Laut Information des VESLG (Verein ehemaliger Steglitzer und Lichterfelder Gymnasiasten) soll Mathias Wieman als Heinz Makowski vor 1920 am Schiller-Gymnasium Lichternfelde das Abitur gemacht haben.

????? dort näheres erfragen????

Es ist vielfach zu lesen, das Mathias Wieman gesagt hat, das er, wenn er nicht so schlechte Noten in Mathematik gehabt hätte, sicherlich Flugzeugbauer geworden wäre.

Studiert 4 Semester Philosophie und Kunstgeschichte, an der Universität zu Berlin. Dort übte er sich auch im Aktzeichnen und Degenfechten.

In einem Artikel ist zu lesen, das er im Großen Schauspielhaus Werner Krauß als Julius Cäsar im gleichnamigen Trauerspiel von William Shakespeare sieht und dadurch seine Liebe zum Theater entdeckt - dies Stück wurde vom 28.05.1920 bis 29.12.1920 während 70 Aufführungen gespielt -

recherchieren was daran stimmt

Herbst

1921

Er erklärt daheim, nach Wien fahren zu wollen, um sich dort umzutun und gegebenenfalls dort weiterzustudieren.

Er fährt, mit aus gegebenen Nachhilfestunden Erspartem, bis  Passau und wandert in einem 10-tägigen Fußmarsch bis Wien weiter.

Kaum angekommen besorgt er sich eine Eintrittskarte für den Hamlet im Burgtheater, und sucht sich eine Unterkunft im Studentenheim in der Porzellangasse.

Er lief von Theaterbüro zu Theaterbüro, doch der Versuch ein Engagement an einer Wiener Bühne zu erhalten misslang. Da lass er in einem Wiener Kaffeehaus eine Anzeige, dass in Berlin in der Schauspielschule des Berliner Theaters noch 6 begabte Schüler aufgenommen werden.

Wieman verlässt Wien so überstürzt, dass er sogar vergisst im Kaffeehaus seinen Kaffee zu zahlen, was er Jahre später bei Dreharbeiten zu einem Film in Wien nachholt. (20)

Mathias Wieman fährt in der vierten Wagenklasse zurück nach Berlin und stellt sich in der Schauspielschule vor. Wieman ist enttäuscht, man fragt nicht als erstes nach seiner Begabung, sondern ob sein Vater das Schulgeld bezahlen könne.

Da Wieman jedoch diesen Schritt vor seiner Familie geheim halten wollte, die hierzu niemals die Zustimmung gegeben hätte, muss er das Schulgeld für drei Monate im voraus einzahlen. Er brachte das notwendige Geld aus Erspartem und Geliehenem  zusammen (u.a. verkauft er auch seine Münzsammlung) und durfte am Unterricht teilnehmen. (20)

Er war nun Schüler der Max-Reinhardt-Schule in Berlin, der Schauspielschule des deutschen Theaters Berlin, untergebracht in den Gebäuden der Kammerspiele, die von Berthold Held geführt wurde. Reinhardt selbst lehrte gelegentlich Ensemblespiel und Regie und inszenierte auch Vorstellungen der Schüler. (9)

Wieman besucht die Abendkollegs, um Studium und Schauspielunterricht miteinander in Einklang zu bringen und auch noch Zeit für Nachhilfestunden zu haben, damit er dass weitere Geld für den Unterricht zusammen bekam. (20)

bis

08.03.1922

In einem anderen Artikel heißt es: Seit ihn Max Reinhardt, wie erzählt wird, als stummen Gast bei einer Probe zu August Strindbergs "Traumspiel", im Deutschen Theater, entdeckte und für die Rolle des Arnold Kramer verpflichtete.

- dies Stück wurde vom 13.12.1921 bis 08.03.1922 während 35 Aufführungen gespielt -

Wieman war auch bei diesem Stück Statist um sich das Geld für seine Schule zu verdienen. Hierüber berichtet Wieman selber in ..................

noch einfügen

In Die Welt vom 26.06.1967:

» Über den Beginn seiner Schauspielerarbeit gibt es widersprechende Berichte. Zu lesen ist, der zwanzigjährige Wieman sei ins Deutsche Theater geschlichen und habe im dunklen Zuschauerraum gekiebitzt, als Max Reinhardt mit Klopfer, Krauss und Helene Thimig Strindbergs „Traumspiel" probte. Ein Assistent habe versucht, den ungebetenen Gast zu vertreiben, aber Reinhardt selbst habe den jungen Mann dabehalten und bald einen Darsteller aus ihm gemacht, ... «

prüfen  ob dieser Hinweis stimmt

und

02.02.1922

bis

19.02.1922

Als man im Deutschen Theater den Bajazzo als Pantomime unter der Regie von Eric Charell gab, wurde ein Statist gesucht, der den Esel darstellen sollte. Alle Statisten hatten sich geweigert, diese Rolle zu übernehmen, weil sie ihnen zu unwürdig erschien. Da es hierfür aber das doppelte Geld gab und Wieman Geld brauchte, übernahm er diese Rolle - sein erstes Debüt auf der Bühne.

Er hoffte vergeblich dadurch auch an andere Statistenrollen heranzukommen. (20)

NP im Linzer Volksblatt vom 23.06.1962 rückblickend:

» Bei Max Reinhardt betrat er zum ersten Mal die Bühne: als Esel. In grauer Haut trottete er in einer Bajazzo-Pantomime über die Bühne. Seit diesem seltsamen Auftritt als Vierbeiner fühlte er sich im Banne der Kulissenwelt, in der er untheatralisch lebt. «

ca. 3 Monate nach seiner Statistenrolle im Bajazzo

Nachdem er immer mehr den Eindruck bekam, das er auf der Schauspielschule nicht das lernen würde, was er wollte, gab er den Unterricht auf. (20)

In HÖR ZU vom 07.02.1954 rückblickend:

»Schließlich ist es ihm zu dumm. "Was ich hier gern gelernt hätte, das habe ich nicht gelernt. Und was ich gelernt habe, das wollte ich nicht lernen! Auf Wiedersehen!" Der Lehrer machte ein verblüfftes Gesicht und sein unternehmungslustiger Schüler auf dem Absatz kehrt"«

00.06.1922

Er las eines Tages (Sommer 1922) am Schwarzen Brett, das eine Schauspielgemeinschaft im Schleswig-Holsteinischen, die sich "Der Maskenwagen der Holtorf-Truppe" nannte, junge Schauspielkräfte suchte.

Trotz heftiger Auseinandersetzungen im Elternhause folgte er seinem starken Wunsch Schauspieler zu werden und auf der Bühne zu stehen und schloss sich dieser Wanderbühne an. (20)

Hans Holtorf dazu:

Eine Kraft wie Mathias Wieman bedeutete natürlich einen außerordentlichen Zuwachs für die Truppe, obwohl wir uns manchmal nicht ganz einig waren. Und das war weiter kein Wunder, wir waren allesamt jung, mitten in der Gärung und hitzköpfisch obendrein. Mathias war von dem mir gerade entgegengesetzten Pol her zum Theater gekommen. Er war angefüllt mit der damals sehr verbreiteten Russomanie, Dostojewski und Stanislawski waren seine Götter; Seele, Seele und nochmals Seele war deren und also auch seine Parole ......

Die Holtorf-Truppe, die Ihren Sitz in Heide hatte, wo man auch die Proben abhielt und die Spielzeit vorbereitet, bestand, zu dieser Zeit, aus 20 männlichen und 6 weiblichen Mitgliedern.

Sie wurde, im August 1920, von dem schleswig-holsteinischen Maler Hans Holtorf aus Heide  ins Leben gerufen und zog mit einer Schar junger Menschen, zu Beginn vorwiegend Freunden Hans Holtorfs, durch das, anfangs vornehmlich schleswig-holsteinische und dänische Land.

Holtorfs erste Spieler waren Laien, die ohne programmatische Vorgaben, Parteieneinfluss oder einem Manifest, sondern aus Begeisterung und Liebe zum Theater spielten.

Erst später kamen auch Schauspieler hinzu. Ab 1922 bestand die Truppe sogar überwiegend aus jungen Schauspielern. Holtorf sammelt um sich, was er für seine Absichten glaubt brauchen zu können. Wobei er mehr auf Musikalität und bildliche Vorstellungsgabe, als auf bereits vorhandene schauspielerische Erfahrung sah. Körpersicherheit und gute Sprache wurden freilich gefordert. (67)

Alles in allem - Studenten, Musiker, Schauspieler, die erfüllt waren von ihrer Mission und nicht danach fragten ob sie Geld oder Ruhm einheimsten, denn der Programmzettel nannte keinen Namen und von Gage konnte keine Rede sein. Jeder tat alles, die Kostüme wurden selber genäht, die Dekoration selber gemalt. Sie stellten eine Kompanie dar, in der der einzelne nichts, das Ganze aber alles bedeutete.

Sie führten jene Mysterienspiele auf, die als Vorläufer des Dramas galten: die Schwänke von Hans Sachs, den Doktor Faustus nach Texten des 17. Jahrhunderts, den Totentanz nach den Drucken von 1463 und 1520, die "Soldaten" von Lenz.

Sie wanderten von Ort zu Ort und spielten in den Schänken und auf den Plätzen. (20)

Wolfgang Goetz, Schriftsteller und Kritiker der Vossischen Zeitung Berlin, der 1923 einige Wochen mit der Truppe reiste, schildert folgendes:

"Es geht ihnen nicht allzu gut, mittags speist sie die Stadt Heide aus dem Armenhaus, abends gibt es Brot und Margarine, wenn nicht die guten Bürger, die sie kostenlos beherbergen, etwas nachstopfen ...., denn von Gage außer den Naturalien ist selten die Rede" (W. Götz, Reise ins XV. Jahrhundert, Vossische Zeitung Berlin, 9.11.1923)

Mathias Wieman schreibt in einem Aufsatz "Der Maskenwagen der Holtorf-Truppe" in der Chemnitzer Volksbühne im Jahre 1924 folgendes:

"Wir sind ein Theater, das sozusagen von vorn angefangen hat" ..... "bezeichnend für unser Theaterspielen ist, das wir nie Theorie hatten, sondern das Erkenntnisse uns nur aus dem Spielen selber zufielen." ........."Armut hat uns auf eine unverfälschte Form des Spielens gebracht. Anzuschaffen war vor jeder Spielzeit nur das Notwendigste und aus diesem Notwendigen das Stärkste an Ausdruck herauszupressen.

Er schreibt dort zu den Kulissen:

"Man brauchte einen allgemein gültigen Hintergrund. Nahm schwarze Vorhänge; entdeckte, dass jede Kulisse dem Schauspieler eine Aufgabe fortnimmt, entdeckt, dass jede Kulisse sogar hemmt und das Auge des Zuschauers ablenkt vom Wesentlichen"

"Ein allgemein gültiger Hintergrund, wie er durch die einfarbigen Vorhänge gebildet wird, ist freilich noch kein Bühnenbild, dieses wird erst durch den kostümierten Schauspieler geschaffen. Man kam auf Gewänder von einfachsten Schnitt, in ungebrochenen Farben. So das Bühnenbilder von den Menschen gebaut wurden, nicht von den Kulissen. Haftet der Blick der Zuschauer nur auf dem Menschen, muss sich der Mensch voll und stark im Ausdruck  halten und bewegen."

Weiterhin schreibt er zu den geschminkten Masken, die auch zu einem typischen "Markenzeichen" der Holtorf-Truppe wurden, folgendes:

"Die Mutter all der tragisch-komischen Masken, die sich jetzt jedes Mitglied der Holtorf-Ensembles vor jeder Vorstellung auf das Gesicht malt, dieser berühmt gewordenen starkfarbigen und wesentlichen Masken des "Maskenwagens", ist das Gesicht Holtorfs als Tod im Totentanz. Das ganze Gesicht knochenbleich, um die Augenhöhlen bis zum Knochenrand schwarz - das war die erste und in den Anfangsjahren einzige Maske. Bild und Vorstellung der tödlichen Allgewalt, fraglos selbstverständlich von jeher. Die zweite Maske, wieder Bild und Vorstellung einer Gewalt: der bösen, verführerischen, verzehrenden - die Satansmaske. Bleich und rot um die Augen. Das dies lange Zeit die einzigen waren, fiel niemanden auf, waren es doch die zwei einzigen Gewalten, die notwendig anders aussehen mussten, als der Kreis der Menschen, der ihnen unterworfen ist. Der Tod ist etwas anderes als ein Mörder, der Teufel etwas anderes als ein Verführer." (502)

In der Spielzeit 1923/1924 wurden, als entscheidende Neuerung, diese Masken auch für die Menschengesichter eingeführt.

Dies war auf ein Erlebnis zurückzuführen, das Hans  Holtorf in seinem Buch "Jugend zwischen Malerei und Theater - Lebenserinnerungen 1899 - 1937" wunderbar beschreibt:

"So setzte ich mich eines Abends in den Zuschauerraum und sah mir den Dr. Faustus an. Im großen und ganzen war ich ganz zufrieden. Es griff alles gut in einander, die Musik des Sprechens baute sich klar auf, das Bildmäßige war fest gefügt, die Bewegungsabläufe präzise. Nur eines beunruhigte mich: die Gesichter der Spieler, vor allem der Faust selbst, waren alles andere als bestimmt formuliert, sie wirkten verschwommen und zufällig, passten in die Aufführung nicht hinein. "Du musst dich viel stärker schminken," sagte ich nach der Vorstellung zu Mathias, "überhaupt müssen wir uns alle einmal eingehender mit der Schminkerei befassen, die Gesichter sehen von unten wie ungeformter, weicher Käse aus"

Und Wieman weiter dazu: "Es handelt sich also nur darum, auszuprobieren, wie sich das gefundene Schema variieren ließe, um sowohl für jede Figur das ihr gemäße Gesicht, wie auch für jedes Stück die ihm entsprechende Maskengattung zu finden, denn offenbar verlangte der Totentanz anders maskiert zu werden, als die Komödie der Irrungen, während der Dr. Faustus etwa zwischen beiden liegen mochte." (502)

hierzu eventuell noch weiteres aus dem Artikel Wiemans einfügen und auch bei Brandt (47/48) nachprüfen

....... ....................................................... ..................... .............. .......... ........ ............. .........

00.00.1922

Die Spielzeit im Sommer 1922 dauerte 3 Monate.

Es wurden 71 Vorstellungen gegeben.

Auf dem Spielplan standen:

Lübecker Totentanz (15 Aufführungen)

Theophilus (15 Aufführungen)

Der Deutsche Schlemmer, das Spiel vom reichen Mann (13 Aufführungen)

Das Puppenspiel vom Doktor Faust (11 Aufführungen)

Lanzelot und Sanderein, ein ernsthaft Spiel von ihren Minnen (7 Aufführungen)

Absurda Comica oder Herr Peter Squenz (7 Aufführungen)

Sankt Peter vergnügt sich mit seinen Freunden unten auf Erden

(3 Aufführungen)

(67)

Link zu den detaillierten Auftrittsdaten der Spielzeit 1922 (67)

Ernst Ginsberg, der fast zur gleichen Zeit zur Holtorf-Truppe stieß, beschreibt die erste Begegnung mit Mathias Wieman wie folgt:

"Ich kam mit einem großen, interessant aussehenden jungen Mann zusammen ins Quartier, den man mir schon vorher als eine Art « Grabbe- oder Büchner-Typ » geschildert hatte. Am Abend, als wir in den Federn lagen, sagte ich: «Wir werden doch jetzt hier längere Zeit zusammen arbeiten. Wollen wir uns nicht du sagen? Ich heiße Ernst.» Darauf sagte er: «Gerne, aber meinen Namen musst du raten. Ich habe nämlich einen besonders schönen Namen. » Ich erriet ihn nicht. Da sagte er, er heiße Heinrich Mathias. Sein Nachname war Wieman. Dann wurden wir «Faust» und « Mephisto », nicht nur für jene Zeit, sondern auch noch 35 Jahre später in Zürich." (65)

Das Faustspiel allerdings, das wir in Heide zu spielen hatten, war das sogenannte « Puppenspiel vom Doktor Faust ». Dieses Stück enthält eine gewaltige Kernszene, in der Faust den Mephisto beschwört, ihm zu sagen, was er, Mephisto, tun würde, wenn er noch Hoffnung auf Seligkeit hätte. Es folgt darin der Satz, den ich, obwohl schon öfter zitiert, auch hier wieder in Erinnerung rufen möchte, denn diese Szene und dieser Satz wurden wie zum Leitsatz für mein ganzes künstlerisches Leben. Mephisto versucht die Antwort zu verweigern, aber Faust zwingt ihn, kraft des Paktes, zum Geständnis.

Ich war mir der Gewalt dieses Satzes bewusst. Aber ebenso war es mir völlig rätselhaft, wie ich das spielen sollte. Derlei war mir noch nie untergekommen. Ich bat Holtorf um Rat. Er sagte: «Das müssen Sie wissen.»

So gingen wir in den Gasthof zur Probe, Holtorf, Wieman und ich. Ich weiß noch, Wieman hatte mich von einem großen Podest herab zu beschwören. Ich wand mich unten, zu seinen Füßen, in Widerstreben, fast am Boden. Dann ließ ich geschehen, was geschehen wollte.

Der ungeheure Satz brach in langsamer Steigerung aus mir heraus. Aus der bedrückten Stellung richtete ich mich mit dem Bilde der Leiter mehr und mehr auf, bis ich bei dem Wort «um nur ein einziges Mal Gott anzuschauen» mit nach oben ausgestreckten Armen und zurückgerissenem Kopf meine äußerste Länge erreicht hatte. Dann stürzte ich, wie vom Blitz getroffen, flach auf den Boden, wo ich den Satz «dann wollte ich gerne in alle Ewigkeit wieder ein Geist der Verdammten sein » nach einer langen Pause nur mehr leise wimmerte. - Nichts von all dem war Absicht oder überlegt. Es war wahrhaft reinste «Expression», ungeheuer gesteigert, ekstatisch, unter Hergabe der letzten physischen Kräfte, außerhalb jeder Psychologie, denn was sollte bei einem so abstrakten Satz « Psychologie ». Damals wusste ich überhaupt nicht, was ich tat, ich war in die Szene halb bewusstlos hineingesprungen. Als sie vorbei war, kam Holtorf mit nassen Augen begeistert auf die Bühne gesprungen, umarmte Wieman und mich und sagte: «Heute ist keine Probe mehr!» Dann gingen wir zusammen aus dem Städtchen hinaus ins Freie und legten uns auf eine Wiese, wo ich zwar vor Erschöpfung, aber unvergesslich gut und glücklich in der Sonne schlief. Das war meine erste große Probe, sie war sozusagen «die Probe aufs Exempel». (65)

Link zu einem Theateraufsatz von Ernst Ginsberg zum Mephisto

Mathias Wieman schrieb 1959 in einem Brief an Haide-Marie Brandt, die 1960 über die Holtorf-Truppe eine Dissertation verfasste: "Ich wurde als zweiter Chargenspieler und Komiker angenommen; ein Hauptakteur (Helmuth Schüler) fiel aus, weil er ein Engagement an die Hamburger Kammerspiele annahm, und so fielen mir die großen Rollen zu: Dr. Faust, Theophilus, im folgenden Jahr auch Büchners Woyzeck, Stolzius in Lenz "Soldaten".

Wieman spricht davon, das dieser Zufall, der Fortgang eines Hauptakteurs, ihm sehr schnell zu großen Rollen verhilft und ihm dadurch bei der Truppe zu einem glücklichen Anfang verhilft.

Es gibt aus den Anfangsjahren der Truppe wenig Theaterkritiken, die die Leistung der einzelnen Schauspieler besonders hervorhebt.

Dennoch gibt es zu einigen seiner Rollen einige Äußerungen.

So ist zu seinen Rollen als Theophilus und Faustus im Jahre 1922 zu lesen:

in "Kieler Neuste Nachrichten" vom 10.9.1922:

...... , das er sie "mit großem Geschick darstellt",

und im "Neustädter Tageblatt" vom 9.9.1922

wird "von eindrucksvoller Wiedergabe" geschrieben.

In "Lüb eckische Blätter" vom 10.9.1922 ist zu lesen:

"Der Darsteller des Theophilus vermochte die Qual seiner Sünde nicht so innerlich gestalten, das wir sie mitgelitten hätten."

Die Aussagen der verschieden Theaterkritiken lassen insgesamt den Rückschluss zu, das Wieman bereits in der ersten Spielzeit bei der Holtorf-Truppe seine darstellerischen Mittel zu formen und einzusetzen versteht, und das er das Bühnengeschehen so wiedergibt, das er das Publikum beeindruckt, ja zuweilen sogar erschüttert. (68)

Aufführung des "Theophilus" in .............

Die Schleswig-Holsteinische Volkszeitung, Kiel vom 11.9.1922 schreibt:

.... mehr als der gewaltige Ausbruch der Gefühle erschütterte an Theophilus die gestraffte Leidenschaft, die maßvolle Bändigung. Da sah man nichts Improvisiertes, sondern jede Gebärde, knapp und ausdrucksstark, ist von glaubhafter Notwendigkeit. Die Hand wird bei Theophilus Träger des Seelischen, und die gekrampften oder heischend gespreizten Finger reden eine eindringliche Sprache." .....

Aufführung des Theophilus in ................

die Westdeutsche Zeitung, Hagen vom 7.10.1922:

".... zwang beim Theophilus besonders die Gewalt seines visionären Blicks ....."

00.00.19xx

nach einjähriger Tätigkeit unterbricht Wieman diese Arbeit, weil er das Bedürfnis spürte noch zu lernen und nimmt für etwa ein halbes Jahr Unterricht bei Hubert Heinrich, geschäftlicher Direktor, Barnowskis Oberregisseur und Schauspieler des Lessing Theaters.

Mathias Wieman schreibt hierzu: "Ich habe ihm viel zu danken, denn er ist es gewesen, der meine Entwicklungskräfte frei gemacht hat und mich auf den richtigen Weg führte" (20)

00.00.19xx

Danach ging er zurück zur Holtorf-Truppe, die ihre Spielbezirke immer weiter ausdehnte, nach Westfalen, Württemberg, Bayern und Sachsen und eines Tages auch vor den Toren Berlins anlangte. Sie spielten nun auch häufiger in richtigen Theatern, weil in diesen Notzeiten einige Gebäude leer standen. So auch in Potsdam, wo sie im Schauspielhaus Büchners "Woyzeck" aufführten. (20)

Die Berliner Presse entsandte ihre ersten Kritiker, die die Truppe, die soviel von sich reden machte, unter die Lupe nehmen wollte.

Dort war dann zu lesen: ...... " Diese Schwärmer verraten ihre Namen nicht - eine schöne Selbstopferung und Absage an das Starwesen. Aber der Darsteller des Woyzeck soll doch genannt werden, er heißt dem Vernehmen nach Wieman. Er ist jung, aber schon reif. In einer still bezwingenden Art, mit feinen, reinen Händen trug er das Schicksal der Armut zu unseren Herzen" ...... (20)

Haide-Marie Brandt schreibt zu Wieman:

"Abschließend darf über das schauspielerische Können der ersten Spielzeit gesagt werden, das Wieman seine darstellerischen Künste zu formen und einzusetzen versteht, und das er Bühnengeschehen so wiedergibt, das er das Publikum beeindruckt, ja zuweilen sogar erschüttert." (68)

Ernst Ginsberg schreibt über Mathias Wieman  :

Der reifste von uns allen war damals zweifellos Wieman, der auch schon vom Statieren am Deutschen Theater in Berlin eine gewisse Bühnenerfahrung mitbrachte. Wieman war uns aber auch noch in andern Dingen voraus: er trank, und zwar mit Vorliebe Eiskümmel, was uns geradezu dämonisch verrucht erschien, und er wusste bereits mit Mädchen umzugehen, was wir halb mit Staunen, halb mit Schrecken beobachteten. Während ich in jener Zeit noch ganz mit meinem Hölderlin lebte, rang er mit den Abgründen Dostojewskis. Er spielte außer seinem Faust einen wahrhaft erschütternden Woyzeck, der schon viel von der Presse beachtet wurde, obwohl wir alle anonym spielten. Kein Schauspielername wurde genannt. (65)

und weiter schreibt er:

Vor Beginn der zweiten Tournee hatte Wieman übrigens erklärt, er wolle ein ganz anderes Leben führen, er habe genug von Mädchen. Ich erinnere mich, nach vollendetem Bühnenaufbau in der kleinen Kirche des Holsteinischen Dorfes Lunden auf den Kirchturm gestiegen zu sein, um etwas über Land zu schauen. Da sahen meine erstaunten Augen die große, etwas gebückte Gestalt Wiemans zwischen den Kornfeldern einher wandeln, an der Hand eine unserer neuesten Darstellerinnen. Ich läutete teuflisch die Kirchenglocken, und die beiden schauten erschrocken auf... Ach, was wir auf diesen Reisen alles erlebten! (65)

23.09.1923

Beginn der Tourneen der Holtorf Truppe der Spielzeit 1923/24 -

7 Monate Spielzeit

mit 150 Vorstellungen.

Auf dem Spielplan standen:

Komödie der Irrungen (37 Aufführungen)

Lübecker Totentanz (37 Aufführungen)

Was Ihr wollt (28 Aufführungen)

Doktor Faustus (27 Aufführungen)

Woyzeck und Totengräber vom Feldberg (18 Aufführungen)

Soldaten (5 Aufführungen)

Totengräber vom Feldberg (2 Aufführungen)

Link zu den detaillierten Auftrittsdaten der Spielzeit 1923/24 (67)

Die Mitglieder der Truppe waren, soweit dies ermittelbar war, neben Mathias Wieman, zu dieser Spielzeit: Gerhard Brosig, Dora Gerson, Ernst Ginsberg, Veit Harlan, Maria Heil, Ruth Hellberg (Herbst 1923-Februar 1924 dabei), Hans Holtorf, Gerda Joswig, Hans Heinrich Klatt, Margarete Kyper, Ruth Ledermann, Hans Mahlau, August Rabien, Oskar Schab, Werner Siedhoff, Walter Ullmann, Anette de Vries, Heinrich Wortmann, Willy Wortmann. (68)

Da die Truppe erst ab der Spielzeit 1924/25 im Deutschen Bühnenjahrbuch geführt wurde, ist genaueres hierzu nicht zu sagen.

23.10.1923

24.10.1923

Auftritte in Schleswig (Volksbühne)

"Komödie der Irrungen" von Shakespeare - Wieman spielt darin die Rolle des Greises Aegeon

Die Schleswiger Nachrichten vom 26.10.1923 schreiben: ... "den Aegeon sprach Mathias Wieman mit schöner schlichter Würde" .......

Schleswiger Volkszeitung vom 27.10.1923 : .... "knapp. aber doch eindrucksvoll gestaltete Wieman den Aegeon" .......

"Was Ihr wollt" von Shakespeare - hierin spielt Wieman den Herzog Orsino.

Die Schleswiger Nachrichten vom 26.10.1923 schreiben: "Mathias Wieman (Haltung Herr Herzog!) gab dem Orsino individuelles Leben und Tiefe des Wesens und der Empfindung" ....

Durch die Einführung der Rentenmark wurden mit einem Schlag alle Sparguthaben vernichtet. Eine neue Rentenmark (Goldmark) wurde mit einer Billion Papiergeld gleichgesetzt.

Auch in der vorrangegangenen Inflationszeit konnte die Holtorf Truppe keine Rücklagen erwirtschaften.

Der allgemeine Geldverknappung führte auch zu einem erheblichen Rückgang des Theaterbesuches, den auch die Holtorf-Truppe zu spüren bekam.

Hans Holtorf führte hierzu aus: "Die Inflation hatte ihren Höhepunkt erreicht. Als Theaterkasse dienten jetzt Wäschekörbe oder ähnliche Behälter, und trotzdem reichten die Berge von Geldscheinen nur selten aus, die notwendigsten täglichen Ausgaben zu bestreiten. In den Hotels mussten wir Pfänder zurücklassen, die Schreibmaschine, die Musikinstrumente, Gepäckstücke, ja einmal mussten wir sogar einen Spieler versetzen, bis wir ihn, vielmehr bis Vater Rabien ihn nach zwei Tagen auslösen konnte. Es war sein eigener Sohn." (67)

Aufführung des "Woyzeck" in ................... im ............................

Potsdamer Tageszeitung vom 14.11.1923:

"und die Stimme des Kosmos, brüllend-gewaltig sprach in der schaurigen Dämonie einer Szene, die allein dem Abend unvergesslichen Wert gegeben hätte: Als im zweiten Bilde, Woyzeck und Andres Ruten schneiden, und Woyzeck die Geister unter hoher, schwankender Erdrinde heraufkommen fühlt." ....

Aufführung des "Woyzeck" im Schauspielhaus Potsdam

Dessauer Zeitung vom 17.11.1923 : ... "Der Woyzeck selbst auf einer Höhe, die wir hier nicht oft sehen." ......

Vossische Zeitung vom 17.11.1923: ..."Aber der junge Darsteller des Woyzeck - sein Name Mathias Wieman sei genannt, obwohl die Namen der Schauspieler auf ihren Wunsch nicht auf dem Theaterzettel stehen - ist eine starke Begabung. Er ist es, der jeder Szene Ton, Tempo, Aufbau, Steigerung gibt. Aber es ist nicht der dumpfe, verhetzte arme Teufel (wie ihn Klöpfler gibt); er ist ein sinnierender, grübelnder, hellsichtiger Bursch."

Friedrich Engel schreibt im Berliner Tageblatt vom 16.11.23 :

"Aber der Darsteller des Woyzeck soll doch genannt werden. Er heißt dem Vernehmen nach Wieman. Er ist jung, aber schon reif. In einer still bezwingenden Art, mit feinen und reinen Händen trug er das Schicksal der Armut zu unseren Herzen."

Diese Kritik soll, so Mathias Wieman von großer Bedeutung für ihn werden.

Er schreibt selber dazu: " Diese Woyzeck-Aufführung hatte noch einen anderen Erfolg: ich erhielt einen Brief des Deutschen Theaters, in dem ich gebeten wurde, mich doch einmal vorzustellen. Ich steckte das Schreiben ein, reagierte zunächst nicht darauf, ........"

Die "Woyzeck" Aufführung hatte einen weiteren Erfolg. Wieman erhielt einen Brief des Deutschen Theaters, in dem er gebeten wurde sich doch einmal vorzustellen.

Wieman steckte das Schreiben ein und reagierte erst später. Aus Ärger darüber, dass man seinem brennenden Wunsch den Hamlet zu spielen nicht nachkam, schied er von der Truppe, erinnerte sich an die Aufforderung und suchte das Deutsche Theater auf.

Er trug dort 2 Rollen vor, den Moritz Stiefel und den Woyzeck, und wurde sofort engagiert. (20)

08.01.1924

Zweitägiges Gastspiel in Hagen mit Büchners "Woyzeck" und Lenz´s "Soldaten"

Die Hagener Zeitung vom 11.1.1924 berichtet hierzu: "Es gab etwas Gutes im Theater, - weshalb es so wenig besucht war. Das ist fast immer so. Die Holtorf-Truppe wird dies richtig zu deuten wissen".

Gastspiel in Dessau mit "Was Ihr wollt" von Shakespeare - hierin spielt Wieman den Herzog Orsino.

Die Verkörperung dieser Rolle wird nur begrenzt gelobt, da Wieman nach Meinung der Kritiker zu wenig herrschaftliche Würde ausstrahlt.

Anhaltische Rundschau, Dessau vom 11.02.1924: .... "das es dem Herzog selbst an letzter Hoheit gebrach, lag sicher daran, das der Darsteller erst gegen Ende des Spiels die rechte Männlichkeit im Ton fand" ....

Dessauer Zeitung vom 13.2.1923 : ... "Zu wenig auf Würde war dagegen das Spiel des Herzogs angelegt" ....

Haide-Marie Brandt, führt in ihrer Dissertation über die Holtorf-Truppe hierzu aus: aus diesen Beurteilungen kann geschlossen werden, das Wieman den Orsino in erster Linie als den Menschen gibt, der an einem schweren Liebeskummer krankt, und das der Herzog als würdevoller Vertreter seines Stammes hinter diesem leidenden Menschen an Bedeutung einbüsst. (68)

Wenn Holtorf schreibt: "Mathias war von dem mir gerade entgegengesetzten Pol zum Theater gekommen. Er war angefüllt mit der damals sehr verbreiteten Russomanie, Dostojewski und Stanislawskij waren seine Götter, so mag diese Aussage zur Klärung von Wiemans Auffassung einer Rolle beitragen. Er erschließt das Leben einer Rolle vom Seelischen her. Er fragt, was geht in der Seele dieses bestimmten Menschen vor. Er will das Individuum herausstellen in seinem Glück, das es erhebt, und in seinen Qualen, die es ertragen muss. Holtorf dagegen geht es viel weniger um den Menschen in seiner einmaligen Besonderheit als um den Vertreter eines Typus: das gilt verstärkt für die Komödien, in denen er sich der Commedia dell´arte und ihrer Typisierung der Menschen annähert. (68)

terminlich

zu

ordnen

"Doktor Faustus" - nicht in der goethischen Fassung sondern als ..........

Mathias Wieman schreibt selber hierzu: "Man kann den Doktor Faustus gewiss auf zwei Arten spielen, als zufälligen Menschen, ähnlich allen Zuschauern unten, unterschieden nur durch sein Schicksal, oder als naturfernes Sagenwesen ....... so galt es dem  Doktor Faust den Zauberer anmerken zu lassen, den Verdurstenden nach magischer Macht, den Teufels-Verschriebenen." (502)

Die Kritiken, die im wesentlichen immer positiv sind, lassen den Rückschluss zu, das Wieman seinen Zuschauern auch diese verschiedenen Varianten darbietet, Mal den Faust als Magier, ein anderes Mal den Faust als suchenden Mensch, der sich selbst peinigt.

Die Faustgestaltung Mathias Wiemans scheint vom Zweierlei der Stile beeinträchtigt zu werden, die Kritiken zu diesem Stück fallen sehr unterschiedlich aus und spiegeln wohl auch die Unterschiedlichkeit dar, mit der Wieman die Rolle anging.

Münchner Zeitung vom 17.04.1924: "Der Darsteller des Faust zeigte auf eine lebendige, erschütternde Weise das Hingenommen-Haltlose dieses Magiers, der sich ebenso am Zauberblendwerk kindisch freut, wie auf der anderen Seite immer voller Schwermut bleibt - düsteres Bild der menschlichen Schwäche und Spiegel einer trotzig verlorenen Seele ohne Modulation zum freundlicher oder feuriger Menschlichen"

So gut Wieman anscheinend bei dieser Aufführung den Stil des Puppenspiel - Fausts getroffen zu haben scheint, so weit ist er in einer anderen Aufführung wohl von ihm entfernt gewesen.

Als Beispiel hierzu die Kritik in der " Münsterischen Zeitung" vom 14.01.1924 :

" ... Nur vom Doktor Faustus wollen wir sagen, das er groß und typischer Faustmensch war, mit der ungeduldigen Hast des Inneren, dem ungestümen Lebens- und Wissendrang, der Seelennot. Und dabei half ihm vorzüglich eine feine Sprache......."

Sie führt weiter aus: "Zwischen diesen Faustgestalten steht eine dritte, ein Faust, der sich weder für den Zauberer noch für den Selbstpeiniger entscheiden kann, der in der Presse als "matt" (" Thüringer Allgemeine Zeitung" vom 14.1.1924 ) oder "blass" ( "Mitteldeutsche Zeitung, Erfurt" vom 15.03.1924 ) bezeichnet wird.

Oder wie in der " Neckar Zeitung, Heilbronn" vom 3.4.1924 angeführt wurde: " ... am meisten noch vom hemmenden Intellekt beschattet ...."

Diese Uneinheitlichkeit in der Darstellung des Dr. Faust mag auch typisch sein für einen jungen Menschen, der noch auf der Suche nach einem unbestimmten Ziel ist.

Haide-Maria Brandt spricht die Vermutung aus: "Vielleicht mag Stanislawskis Wort, das "persönliche, konzentrierte Gedankenarbeit, Eindringen in das Wesen des Gegenstandes" die Rollen erschließen helfen, von Wieman falsch angewendet werden und treibt ihn auf immer neue Fährten."

Sie führt weiterhin aus: "Häufig wechseln große Abende mit solchen, an denen der Hanswurst und der Mephistopheles statt Faust den Mittelpunkt der Aufführungen bilden. Darüber hinaus darf wohl angenommen werden, das der nur um wenige Jahre ältere Hans Holdorf nicht der Spielleiter ist, der Wieman so zu leiten versteht, das er sich seiner Regie stets bedingungslos unterordnet. Ein anderer Grund, der zur Klärung der verschiedenartigen Gestaltung des Dr. Faustus beiträgt mag sein, das in der Holtorf-Truppe nur wenige Stücke gleichzeitig auf dem Spielplan stehen und diese sehr oft wiederholt werden. So wird der Rollenhunger eines jungen Schauspielers nicht befriedigt und er sinnt darauf, innerhalb der Rollen, die er schon viele Male gestaltet hat, zu variieren und entfernt sich auf diese Weise von der Regie und aus dem Ensemblespiel.

Hans Holtorf, zur Darstellung des Faust durch Mathias Wieman:

Mathias spielte den Dr. Faust, und gewiss, er hatte großartigen Abende. Aber er war nie zufrieden mit sich, er experimentierte, er bosselte ständig an der Rolle herum. Dagegen ist an sich nichts zu sagen, im Gegenteil, nur tat er es Improvisierenderweise während der Vorstellung und in einem Ausmaße, das dadurch bisweilen der sprachliche und bewegungsmäßige Aufbau einer Szene bedenklich ins Wanken geriet. Aus einem fortissimo konnte ein pianissimo werden, ein festgelegter Gang wurde plötzlich anders ausgeführt. Selbst Fausts Alter änderte sich. Mal stand er da in jugendlich flammender, fuchsroter Perücke, mal im schneeweißem Greisenhaar. Es liegt auf der Hand, das auf diese Weise ungleiche Leistungen zustande kamen. Neben wahrhaft vollendeten Aufführungen gab es solche, denen, wie mir vorkam, die Achse fehlte, um die es sich dreht. Die Situation war ja völlig klar: hier suchte ein junger Schauspieler genauso seinen Weg wie ich als Maler und auf genauso falsche Weise. Aber nun sage einer einem jungen Menschen in dieser Lage, das er erstens ein Suchender und zweitens auf dem Holzwege sei, besonders wenn dieser eine selbst jung ist und sucht!

Je unsicherer er sich auf seinem Weg fühlt, umso hartnäckiger wird er behaupten, das es der einzig richtige sei. Da ich nun auch ein Dickkopf war, dem es in erster Linie um den festen Organismus des Ganzen ging, blieben lebhafte Diskussionen nicht aus, wenn dann und wann infolge Mathias tastender Bemühungen um die Rolle die Zentralfigur und die Aufführung somit ganz und gar des Teufels war.

Ich bitte diese Redewendung wörtlich zu verstehen, denn immer dann, wenn unser Faust nicht fand, was er suchte, stand der Teufel allein im Vordergrund des Interesses, der Mephistopheles, den der junge Ernst Ginsberg so verblüffend sicher darstellte. ...........

Es braucht kaum gesagt werden, das ungewöhnliche Kräfte wie Mathias Wieman und Ernst Ginsberg nicht nur durch sich selbst eine Bereicherung darstellten, sondern auch auf das ganze einwirkten und es kräftig voranzutreiben halfen.

Mathias Wieman verkörpert, wie aus den Kritiken hervorgeht, die Rollen am besten, deren Rollen er vom Seelischen her aufschlüsseln kann.

Den Tuchhändler Stolzius in Lenz "Soldaten" und der Woyzeck bringen ihm daher auch seine größten Erfolge.

Hagener Zeitung vom 11.01.1924: ..... "Der Mittelpunkt der Aufführung war der Darsteller des Woyzeck, der am anderen Abend die Rolle des Stolzius hatte. Es wird den Zuschauern unvergesslich bleiben, mit welcher Inbrunst und Überzeugungskraft er die Versionen des armen Woyzeck darstellte und wie er die äußerste seelische Anspannung des Stolzius wiedergab, als sein Nebenbuhler über Marie niederträchtige Reden führte" ......

Die Gestaltung des Stolzius in Einzelheiten nachzuzeichnen ist nicht möglich, da die Soldaten nur wenige Male gegeben werden und die Zahl der Kritiken spärlich ist.

eventuell rotes umarbeiten

2 5 .03.1924

mit .................... in .......................

Jenaer Volksblatt vom 26.3.1924 : "Da auf dem Theaterzettel die Namen der Mitwirkenden verschwiegen sind, sei wenigstens mitgeteilt, das der Darsteller der Titelrolle dem scheuen und gedrückten Wesen, den Seelennöten des gequälten Woyzeck ergreifenden Ausdruck verlieh. Ausgezeichnet sein irrender Blick, sein fliehender Gang und sein dumpfes, stumpfes Reden. Eine hervorragende Leistung."

Haide-Maria Brandt hierzu: Der Kritiker spricht von dem Eindruck, den der Woyzeck auf ihn gemacht hat, er ist eine gejagte Kreatur, die verängstigt um sich schaut, mit einem Blick, der auf kein bestimmtes Ziel gerichtet ist, der überall die Gefahr lauern sieht. Mit eiligen Schritten, die kaum den Boden zu berühren wagen, geht er über die Bühne. Es ist eine Fotografie erhalten, die Wieman als Woyzeck zeigt. Es handelt sich um eine Profilaufnahme, Einzelheiten des Gesichts sind kaum zu erkennen. Er steht Marie gegenüber in einer ärmlichen Stube und spricht zu ihr, den Körper etwas abgewendet, als sei er im Begriff, schon wieder zu gehen. Sein Kopf ist leicht vorgestreckt, die Schultern eingezogen, die Arme hängen schlaff herab. In der Linken hält er seine Soldatenmütze, die Finger der rechten Hand sind verkrampft.

Außer diesem Szenenfoto ist, laut Haide-Marie Brandt, noch eine Fotografie eines Aquarells erhalten, das Holtorf 1924 von Wieman als Woyzeck malte. Es handelt sich um ein Brustbild, das den Kopf des Woyzeck in der gleichen, leicht vorgestreckten Haltung zeigt wie auf dem erhaltenen Szenenfoto. Sein kurz geschnittenes Haar ist in die Stirn gekämmt, wodurch diese sehr flach erscheint. Große, überwache Augen, die aus den Höhlen herauszuquellen drohen, starren ins Leere. Der Mund ist leicht geöffnet, die Lippen sind breit. Die Gesichtszüge sind von Ratlosigkeit und Rastlosigkeit geprägt. Der Kopf drängt fast aus dem Bild heraus, auf ein unbestimmtes Ziel zu. Dieses Gesicht gehört zu dem fliehenden Gang, den der Kritiker des Jenaer Volksblattes hervorhebt.

29 .04.1924

Aufführung des Woyzeck in .........

Neue Leipziger Zeitung vom 30.04.1924 : "..... qualvolles Stummsein, zermürbende Dehnung, flatternde Gesten ...." werden als weitere Ausdrucksmittel, für die Darstellung des Woyzeck durch Mathias Wieman, erwähnt.

30.04.1924

Ende der Tourneen der Holtorf Truppe der Spielzeit 1923/24 (67)

Die in der Spielzeit 1923/24 vorgesehene Aufführung des Hamlet, Mathias Wieman sollte die Titelrolle erhalten, musste abgesetzt werden. Sie war bereits im Programm der Truppe als "in Vorbereitung" ausgeruckt. Die Regie war vorbereitet, die Kostüme entworfen und sogar bereits gefertigt.

Bei fortschreitenden  Proben stellte sich jedoch heraus, das zwar alle wichtigen Rollen in diesem personenreichen Stück, mit den als Stamm vorhandenen Mitgliedern der Truppe sich qualitativ gut besetzen ließen, bei der Besetzung einiger kleinerer Rollen gelang dies nicht ganz. In Holtorfs Augen bedeutete dies eine derartig schwerwiegende Gefährdung der künstlerischen Einheit der Inszenierung, das er lieber einen finanzielle Einbusse hinnahm und die Proben abbrach und das Stück absetzte. (67)

Hierüber war Wieman offensichtlich so verärgert, das er sich von der Holtorf-Truppe trennte.

Wieman selber dazu: ...." .... und erst einige Zeit später, als ich aus Ärger darüber, das sich mein brennender Wunsch, den Hamlet zu spielen, nicht erfüllte, von der Truppe schied, erinnerte ich mich an diese Aufforderung und suchte das Deutsche Theater auf. Ich sprach zwei Rollen vor - den Moritz Stiefel und den Woyzeck, und wurde sofort engagiert. " (20)

Die "Woyzeck" Aufführung hatte einen weiteren Erfolg. Wieman erhielt einen Brief des Deutschen Theaters, in dem er gebeten wurde sich doch einmal vorzustellen.

Wieman steckte das Schreiben ein und reagierte erst später.  Aus Ärger darüber, dass man seinem brennenden Wunsch den Hamlet zu spielen nicht nachkam, schied er von der Truppe, erinnerte sich an die Aufforderung und suchte das Deutsche Theater auf.

Er trug dort 2 Rollen vor, den Moritz Stiefel und den Woyzeck, und wurde sofort engagiert. (20)

Im ganzen betrachtet gehört Wieman zu den wichtigsten Schauspielern der Truppe, wenn er auch ihren Stil nicht immer trifft und zuweilen den Rahmen des Ensembles überschreitet. (68)

Und Holtorf führt aus: "Eine Kraft wie Mathias Wieman bedeutet natürlich einen außerordentlichen Zuwachs für die Truppe." und des weiteren stellt er fest, das Schauspieler wie Wieman und Ginsberg einmal durch ihre Person, dann aber auch durch ihre Wirkung auf andere Truppenmitglieder von großer Bedeutung für die Qualität des Ensembles sind. (70)

02.09.1924

der kaum 22 jährige Mathias Wieman erhält sein erstes Engagement am Deutschen Theater Berlin, zu dieser Zeit unter der Leitung von Max Reinhardt.

Bevorzugt Darstellung unverstandener, böser Jugendlicher (3)

Mathias Wieman gehörte zum Ensemble der Reinhardt-Bühnen von 1924 bis 1928/29 und wieder in der Spielzeit 1932/33 . (62)

zum

besseren Verständnis des

damaligen Theater

geschehen

02.09.1924

Mathias Wieman debütiert als Moritz Stiefel in Frank Wedekinds "Frühlings Erwachen" in den Kammerspielen des Deutschen Theaters , Berlin

Die Rolle war ansonsten mit Ernst Deutsch besetzt

26.09.1924

bis

24.10.1924

als Arnold Kramer in Gerhard Hauptmanns "Michael Kramer" im Deutschen Theater Berlin hatte er seinen überzeugenden Durchbruch.

Die Aufführung in der Wieman neben Eugen Klöpfer, durch die Ähnlichkeit der äußeren Bildung begünstigt, das unheimlich beschattete Spiegelbild des Vaters gestaltete, wurde zum Theaterereignis. (13)

Die Regie führte hier Richard Gerner. Das Stück kam 14 mal zur Aufführung. Bei der Vorführung am 20.10.1924 wurde diese Rolle von Paul Günther darstgestellt.

Heide-Marie Brandt:

«Wieman setzt mit dem Arnold Kramer die Linie, die bei der Holtorf-Truppe vom Stolzius zum Woyzeck führt, fort: er gestaltet das Leben eines Individuums, das ein Abseitiger ist, das außerhalb der menschlichen Gesellschaft steht und ihr Opfer wird.«

Tagesspiegel vom 5.12.1969:

»... wo er bald in der Rolle des verschrobenen und genialischen Sohns von Gerhart Hauptmanns "Michael Kramer" eingewiesen wurde, ein Beweis dafür, das das damals beste deutsche Theater dem jungen Mimen viel zutraute «

14.10.1924

bis

13.12.1925

als Richard v. Poulengey in Shaws "Heiliger Johanna" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Max Reinhardt.

Neben Elisabeth Bergner, Rudolf Forster, Ferdinand von Alten, Paul Hartmann, Friedrich Kühne, Lothar Müthel, Ernst Gronau, Walter Brandt, Walter Franck, einer Elite der Berliner Schauspieler fiel er auf. (13)

Das Stück lief vom 14.10.1924 bis 13.12.1925 und brachte es zu 168 Vorstellungen . Im Rahmen dieser Aufführungsreihe kam es in einer Neuinszenierung am 19.09.25 wieder auf den Spielplan

29.10.1924

in Berthold Brechts "Im Dickicht der Städte" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Erich Engel. Fritz Kortner spielt den Shlink. In weiteren Rollen Paul Bildt, Lothar Müthel, Franziska Kinz, Gerda Müller, Walter Franck, Heinrich George , - (23) Es gab im Deutschen Theater 4 Vorstellungen

14.11.1924

spielt den Rodrigo in Shakespeares "Othello" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Paul Bildt. Fritz Kortner spielt den Othello, Lothar Müthel den Cassio. Insgesamt  7 Vorstellungen bis 23.12.1924 (23)

22.12.1924

Mathias Wieman tritt ein weiteres Mal als Moritz Stiefel in Frank Wedekinds "Frühlings Erwachen" diesmal im Deutschen Theater , Berlin auf

Die Rolle war in dieser Spielzeit ansonsten mit Carl Ludwig Achaz besetzt

30.12.1924

im Deutschen Theater, Berlin im Stück "Sechs Personen suchen einen Autor" von Luigi Pirandello spielt er die Rolle des Sohnes - Inszenierung Max Reinhardt -

Lucie Höflich spielt die Rolle der Mutter, in weiteren Rollen Max Pallenberg, Max Gülstorff, Franziska Kinz (Tochter), Paul Bildt, Gertrud Kanitz, Amanda Lindner, .... Diegelmann, ...... Delius

Insgesamt  52 Vorstellungen bis 08.03.1925

Der Kritiker Paul Wiegler stellt fest :

»Ein Knabe in den Pubertätsjahren, irgendeinen Gegenstand in der Tasche scheu umklammernd (es ist ein Revolver)«

So, lang aufgeschossen, die Schulter hochgezogen, gedrückter, zur Seite weglinsender Blick, eckige, verhemmte Körperlichkeit, so zeigt Wieman auch ein Foto von damals.

Auch Mathias Wieman trat wie andere, zu dem Zeitpunkt noch unbekannte Schauspieler, auf der von Moriz Seeler 1921 in Berlin gegründeten Jungen Bühne, die als Forum für junge Dramatiker konzipiert war, auf.

Diese diente vielen jungen Autoren (u.a. Brecht, Bronnen, Hans Henny Jahnn, Zuckmayer) und nahezu unbekannten Schauspielern (u.a. auch Elisabeth Bergner, Heinrich George, Alexander Granach, Veit Harlan) als Sprungbrett.

Heinz J. Weitz, Regie-Assistent bei Heinz Hilpert schreibt: "Diese Junge Bühne trat zwei-, dreimal im Laufe einer Spielzeit hervor, um auf unbekannte deutsche Autoren hinzuweisen. Die jeweils einzige Aufführung, als Matinee dargeboten, war das Ergebnis wochenlanger Nachtproben, zu denen sich bekannte Schauspieler selbstlos und jüngere Kräfte ehrgeizig, nach der Vorstellung oder gar der Doppel-Tätigkeit in Bühne und Kabarett, zusammenfanden - unentgeltlich versteht sich." (47)

Die Werke wurden in einmaligen Matinee-Vorstellungen, sonntags morgens, jeweils zu Gast in einem der großen Berliner Theater gezeigt. (62)

"Die Atmosphäre dieser nächtlichen Proben, die spürbare Stille in dem verlassenen Bühnenhaus, die Arbeit nach der Arbeit, zwischen Müdigkeit und Überwachsein, stimuliert mit Mokka, Schnäpsen, Zigaretten, hatte das Geheimnisvolle einer Verschwörung; und etwas dergleichen war es ja auch - gegen das Publikum der Konventionen und für eine Freiheit, die wir meinten, schreibt er weiterhin." (47)

Die Aufführungen dieser Bühne begeisterten die Kritik, verursachten hin und wieder Skandale und waren stets ein gesellschaftliches Ereignis. (2)

09.02.1925

Als Johann Tönnesen in Henrik Ibsens "Die Stützen der Gesellschaft" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Richard Gerner.

Das Stück wurde bis 27.02.1925 hier 5 mal aufgeführt.

in weiteren Rollen: Hermann Bassermann (Bernick), Hermine Sterler (Betty Bernick), Helene Weigel,

in weiteren Rollen: Hermann Bassermann (Bernick), Hermine Sterler (Betty Bernick), Helene Weigel, Lona Hessel, ..................... Bildt

Der Kritiker Alfred Kerr im Berliner Tageblatt vom 110.02.1925 :

»Mathias Wieman ist vielleicht eine Kraft. (Er gab den Johann Tönnesen). Denn sein Eigenes, die zufällige Wesenheit - das Belangvollste somit! - scheint fesselnd .... und es hegt genügend Kunst, seinen Besitz den Zuständen dieses Schauspiels anzugleichen. Er hat eine blonde Sprache.«

10.02.1925

Ebenfalls als Johann Tönnesen in Henrik Ibsens "Die Stützen der Gesellschaft" in den Kammerspielen des Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Richard Gerner.

Das Stück wurde bis 31.03.1925 hier 32 mal aufgeführt.

in weiteren Rollen: Hermann Bassermann (Bernick), Hermine Sterler (Betty Bernick), Helene Weigel, Lona Hessel, ..................... Bildt

15.02.1925

im Rahmen der Matinee der Jungen Bühne im Deutschen Theater, Berlin im Stück "Pankraz erwacht" von Carl Zuckmayer spielt er die Rolle des jungen Holzfällers Billy Kirby - unter der Regie von  Heinz Hilpert - mit Rudolf Forster, Alexander Granach, Walter Franck, Gerda Müller, Erika Meingast, Otto Brefin, Leonard Steckel,

Wieman lernt bei diesem Stück  die Schauspielerin Erika Meingast (mit bürgerlichem Namen Friederike Anna Hedwig Erbersdobler), seine spätere Frau kennen, die in diesem Stück die Alit, die Tochter eines heruntergekommenen Farmers spielt. (34)

Eigentlich schrieben es nur die Rollen vor: Die Farmerstochter Alit musste sich in diesem Theaterstück in den Holzfäller Billy Kirby verlieben.

Doch die bereits recht bekannte rothaariger Schauspielerin Erika Meingast und der noch unbekanntere Mathias Wieman verliebten sich an diesem Sonntag um 12 Uhr wirklich in einander.

Der Kritiker Ihering,  stellt fest :

»Wieman fällt wieder durch seine dumpfe Schwere auf (auch er hätte den Bembe spielen können)«

13.03.1925

auch in den Kammerspielen des Deutschen Theater, Berlin im Stück "Sechs Personen suchen einen Autor" von Luigi Pirandello spielt er die Rolle des Sohnes - Inszenierung Max Reinhardt - Lucie Höflich spielt die Rolle der Mutter, in weiteren Rollen Max Pallenberg, Max Gülstorff, Franziska Kinz, Paul Bildt, Gertrud Kanitz, Amanda Lindner

Insgesamt  72 Vorstellungen bis 25.12.1925

In der Aufführung am 20.04.1925 spielte er die Rolle des Vaters und Peter Stanchina die Rolle des Sohnes

17.04.1925

bis

22.04.1925

ein weiteres mal als Arnold Kramer in Gerhard Hauptmanns "Michael Kramer" diesmal in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Berlin hatte er seinen überzeugenden Durchbruch. Regie hier ebenfalls Richard Gerner. Das Stück wurde hier 5 Mal aufgeführt.

Auch hier spielt er neben Eugen Klöpfer

Im Stummfilm wird Wieman zunächst als sympathischer Charakterdarsteller und Liebhaber eingesetzt.

1925

Der Bühnenverein beendete die Existenz des Maskenwagen der Holtorf Gruppe, als er darauf bestand, das sämtliche Gagen im voraus hinterlegt werden. Dies war der Truppe jedoch unmöglich, denn man hatte bislang abends kameradschaftlich Kassensturz gemacht und die verbliebenen Einnahmen unter sich aufgeteilt, wenn davon etwas nach Erledigung aller Zahlungsverpflichtungen übrig blieb. (70)

Wieman war zu dieser Zeit, bereits seit gut einem Jahr, nicht mehr Mitglied der Truppe.

17.09.1925

bis

20.09.1925

als Jakob Doorn in Max Halbes Drama "Der Strom" in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Berlin unter der Regie von Adolf Edgar Licho - das Stück wurde 3 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

Okt. 1925

Mit Mitwirkung der Gewerkschaften und des Reichsbanners "Freies Volk", entsteht  unter der Regie von Martin Berger, der "erste republikanische Großfilm", in dem der Filmschauspieler Mathias Wieman in der Rolle als Volksschullehrer debütiert. Die auf dem Filmgelände in Staaken gedrehte Produktion gerät zum finanziellen Fiasko. (1)

11.11.1925

Erste nachmittägliche Probe von Geburt der Jugend im Lessingtheater

18.11.1925

Der Stummfilm "Freies Volk" wird in Berlin uraufgeführt

24.11.1925

Der Autor Arnold Bronnen zum ersten Mal auf der nächtlichen Probebühne der Kammerspiele um den Werdegang zur Uraufführung seines Stückes zu begutachten.

13.12.1925

als Oberlehrer Bruck  in Arnold Bronnens "Geburt der Jugend" , als Uraufführung, auf der Jungen Bühne im Lessing Theater Berlin, unter der Regie von Friedrich Neubauer. In weiteren Rollen: Hans von Twardowski, Veit Harlan, Leonard Steckel, Rudolf Fernau, Camilla Spira, Till Klokow, Aribert Wäscher, Lotte Stein

Sein Schauspielerkolleger Rudolf Fernau bezeichnet Mathias Wieman später, in seinem Buch "als Lied begann´s" , als "verträumt und herb wirkende Eichendorffjüngling und führt weiter aus: »Immer mehr festigt sich auf den Proben zu "Geburt der Jugend" der Eindruck, das Mathias Wieman, mit der menschlich ergiebigsten Rolle des Lehrers, als kommender Premierensieger hervorgehen würde. Er ist von herb-keuscher Zurückhaltung, wie er überhaupt einem distanziert, innerlich mit Handschuhen gegenübertritt. Er strahlt soviel Anständigkeit und Sauberkeit aus, das man versucht ist zu denken, das er seelisch immer frisch gewaschen sei.«

Ein paar Zeilen weiter schreibt er zur Uraufführung: »Es wurde ein herzlicher Erfolg, aber es war denn doch ersichtlich, das das Publikum den vormittäglichen Lorbeer Mathias Wieman um die feuchtperlende Stirne wand. Noch während des Vorhangziehens kam Paul Bildt heraufgestürmt. klatschte begeistert au der Seitenkulisse Mathias Wieman zu und rief: "In drei Jahren ist er einer der größten Schauspieler Deutschlands!" Die Presse lobte die Aufführung, lehnte aber das Stück als unreifes Frühwerk ab.«

Im Berliner Börsenkurier Nr. 584 vom 14.12.1925 ist zu lesen :

»Die Gegenfigur, den jugendlichen Oberlehrer Bruck, gab Mathias Wieman. Wundervoll. Mit stiller, persönlicher Bannkraft. Mit Atmosphäre. Seine Begabung ist stark. Wieweit der Umkreis dieser Begabung reicht, wird davon abhängen, ob er auch aus sich herausgehen kann. Er begann zum Schluss etwas nachzulassen.«

Alfred Kerr am 14.12.1925:

»Der Kontakt kam auch durch ein ganz hübsches Zusammenspiel. ..... durch den sprachstufenden Lehrer Mathias Wieman; ......«

29.12.1925

als Gottfried Friedeborn in Heinrich von Kleist "Das Kätchen von Heilbronn" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Eugen Klöpfer - das Stück wurde 35 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

11.01.1926

Er heiratete die Schauspielerin Erika Meingast (bürgerlich: Friederike Anna Hedwig Erbersdobler ).

Seine schöne, rothaarige Frau, eine gebürtige Österreicherin, die im Weinort Gumpolzkirchen als Tochter eines Tierarztes zur Welt gekommen war, opferte ihre bis dahin schon beachtliche Künstlerkarriere, um nur noch für ihren Mann dazusein.

Ria Randers in Neue Post Ausgabe 16 im Jahre 1969:

»"Eines Tages", so erinnert sich Mathias Wieman, "sagte mir Erika, daß es bestimmt nicht gut gehe, wenn wir beide schauspielerten. Immer öfter ertappe ich mich dabei, daß ich mich bei den Proben mehr für meine als für deine Schwierigkeiten interessiere. Ich lass das sein. Ich will lieber mit dir auf der Ofenbank alt werden!"«

29.01.1926

bis

22.03.1926

als Pierron in Fritz Werfels "Juarez und Maximilian" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Max Reinhardt - das Stück wurde 53 mal gespielt. In der Vorführung vom 22. März 1926 wurde die Rolle von Rudolf Fernau gespielt

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

26.02.1926

bis

01.04.1926

als Oberst in Hermann Bahrs "Josephine" in den Kammerspielen Berlin unter der Regie von Eugen Robert

Das Stück wurde 35 gegeben

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

20.03.1926

als xx in Carl Zuckmayers "Pankraz erwacht" im Theater in der Königgräzerstrasse Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - das Stück wurde xx mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

03.04.1926

bis

17.11.1926

als Franco Laspiga in Pirandellos "Die Nackten kleiden"  in den Kammerspielen Berlin unter der Regie von Wolfgang Hoffmann-Harnisch

mit Maria Orska, Max Gülstorff, Gertrud Eysoldt,

Das Stück wurde 24 mal gespielt -

Ihering im Börsen-Courier, Berlin am 06.04.1926:

» ......  Theaterstücke, die schon am Abend der Aufführung tot sind, braucht die Kritik nicht noch einmal zu töten. Schließlich werden auch die Theater einsehen, das man Pirandello nicht mehr aufführen kann, das man nicht Schauspieler, die in der Entwicklung sind, wie Mathias Wieman, an diese hohlen und wirkungslosen Phrasen setzen darf, ...... «

Alfred Kerr im Berliner Tageblatt am 30.04.1926:

»Wieman, als Gegenstück, ist ein ausgezeichneter besonnener Sprecher (er macht sich an den Seeoffizier). Einer, der nicht zuviel gibt. Nur hier manchmal einer, der nicht genug gibt. Weil es Italiener sind. Auch hinter Wiemans Gemessenheiten kann Feuer sein. Dann aber kommt ein Augenblick, wo Überlegung vorwiegt .... Wo man (übrigens nicht ohne Lust) empfindet: Norddeutschland.

Er lässt hier Stolz und Pose nicht durch - welche dieser lateinische Seemensch haben soll. eine Messerspitze davon wäre jedoch für das ganze ... vertiefend. (Sie darf immerhin lieber weggelassen werden als zu stark sein.) «

24.04.1926

bis

30.09.1926

als Sandy Tyrell in Noel Cowards "Week-End" in den Kammerspielen des Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Erich Engel - das Stück wurde 59 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

25.04.1926

als Roelle in Marie Luise Fleißers "Fegefeuer in Ingoldstadt"  auf der Jungen Bühne im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Paul Bildt.

Helene Weigel, Maria Koppenhöfer, Walter Frabck, Frida Richard, Erwin Faber, Aribert Wäscher, Hans von Twardowski

Hierzu der Kritiker Günther Rühle:

»Auf die größere poetische Interessantheit [dieser Figur,] des hässlichen Menschen (Roelle)«, wird Marie Luise Fleißer von Lion Feuchtwanger aufmerksam gemacht (»damit dir deine Illusionen genommen werden und damit du siehst, das die Welt böse ist.« )

Während der Kritiker Herbert Ihering, im "Berliner Börsen-Courier, Nr. 192, 26. April 1926" zu der Ansicht gelangt:

»Die Schauspieler entfalten sich herrlich. Die Zurückführung auf den Vorgang, die Entwicklung der Akte fehlte noch. Wenn das möglich gewesen wäre, dann wäre Mathias Wieman als Roelle vollkommen gewesen. Er  ermattete zuletzt etwas. Wer aber seinen ersten Akt sah, diese Mischung aus Verbohrtheit und hochfahrendem Zynismus, aus Bigotterie und echter Angst, aus Hohn und Qual, wer diesen fast leichten Ton hörte, mit dem er das Schwerste nahm, der weiß, wie viel reicher Wieman auch schauspielerisch geworden ist, wie das ganze noch gewonnen hätte, wenn von hier aus weitergespielt und entwickelt worden wäre.«

Der Kritiker Alfred Kerr meint:

»Das Stück zeigt nur zwei Stile. Der Einüber gibt ihm drei: weil der

Krüppelheld, der Infantil-Sehnsüchtig-Niedre (welcher doch in die

dortige Luft hineingehört) vom Schauspieler Wieman ausgesprochen-

norddeutsch gebracht wird.

Wieman, wertvoll am anderen Ort, kann das Außenbild, er kann den Sinn der Rolle; doch die Erschütterung der Rolle nicht. Er hat in seiner Sprechform etwas von Ratio; hierfür zu sehr. Das ist nicht bloß ein von der Ingolstadt im Wesen Geschiedener: sondern rassisch Geschiedener. Wieman stirbt, weil er ein Preuß' ist. «

"Das Theater" schrieb schließlich:

»Man hatte eine ganze Reihe trefflicher Darsteller in den Dienst der Sache gestellt, von denen der stark begabte Herr Wieman an erster Stelle genannt werden darf.«

31.08.1926

bis

16.09.1926

als Hellriegel in Gerhardt Hauptmanns "Und Pippa tanzt"  in den Kammerspielen Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - Das Stück wurde 17 aufgeführt -

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

26.10.1926

bis

14.03.1927

Als Leutnant von Scharnhorst in Wolfgang Götz "Neidhardt von Gneisenau" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert.

Er steht mit Werner Krauß auf der Bühne, der den preußischen General spielt, und ihn zu einer seiner Glanzrollen machte.

Darsteller und Rollen: Werner Krauß (General Neidhardt von Gneisenau), Mathias Wieman (der junge Scharnhorst), Oskar Homolka (Generaladjutant Knesebeck) , Paul Hörbiger (Kaiser Franz), Paul Otto, Lotte Stein (Frau aus dem Volke), Egon von Lama, Curt Junker (Friedrich Wilhelm), Ernst Gronau, ..... Gülstorff (Feldmarschall Möllendorf), Otto Wallburg (Blücher), von Meyerinck (Alexander), von Winterstein (alter Scharnhorst), Sonik Rainer (Markedenderin), Werner-Kahle, Polland, H. Schroth, Biensfeld, Schott, Marlow, Finkh, Kaufmann, Netto, Kühne, Bauer, Deppe, Eckert, Bienert, Gondi, Speelmanns,

Krauß schreibt in seinen Memoarien, das das Deutsche Theater nicht an den Erfolg des Stückes glaubte. Deswegen habe Reinhardt die Regie nicht gewollt, sondern an Hilpert weitergegeben. Deswegen habe man die Investitionen, für die Ausstattung, auf das mindeste beschränkt.

Obwohl nach der Generalprobe der Schauspieler Gronau bedauernd meinte, es sei doch schade , das man sich soviel Arbeit gemacht habe; denn mehr als zweimal werde das Stück doch nicht aufgeführt werden.

Diese Aussage löst bei dem jugendlichen Wieman Wut, beim Autor Angst jedoch bei Krauß nur ein Schmunzeln aus.

Krauß führt weiter aus, er habe schon nach dem dritten Bild gewusst, das alles stimmte.

Hilperts Inszenierung wurde dann, trotz gegenteiliger Erwartung, der erste Erfolg unter der neuen Leitung der Reinhardtbühnen. Das Stück brachte es zu 119 erfolgreichen Aufführungen.

15.02.1927

bis

24.03.1927

als Cadoudal in Fritz von Unruhs "Bonaparte" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Gustav Hartung - das Stück wurde 30 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

16.03.1927

bis

11.04.1927

als Michael in Gina Kaus´s "Toni" in den Kammerspielen Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - das Stück wurde 27 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

24.03.1927

Uraufführung des Stummfilm "Potsdam - Schicksal einer Residenz" -  Regie Hans Behrendts - wann genau gedreht????

24.03.1927

Uraufführung des Stummfilms "Sohn der Hagar" in Düsseldorf und Berlin  - Regie Fritz Wendhausen -

Die Romanze handelt von der Rückkehr eines schönen, jungen Mannes aus der entfernten, großen Stadt in sein Heimatdorf, in dem er, den einheimischen Dorfbewohnern, aber bis zum Schluss ein Fremder und Eindringling bleibt.

Mathias Wieman ist hier in einer Nebenrolle zu sehen - mit Sokoloff ??? - wann gedreht????

12.04.1927

bis

01.05.1927

als John Smith in Russell Medcraft und Norma Mitchels "Lockvögel" in den Kammerspielen Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Robert Forster-Larrinaga - das Stück wurde 20 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

02.05.1927

Uraufführung des Stummfilms "Mata Hari - Die rote Tänzerin", der unter der Regie von Friedrich Feher entstand, im Phoebus-Palast und Marmorhaus in Berlin. Mathias Wieman als Bauer. (23)

02.05.1927

bis

16.05.1927

als John Smith in Russell Medcraft und Norma Mitchels "Lockvögel" in der Komödie (Kammerspiele) des Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Robert Forster-Larrinaga - das Stück wurde 15 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

15.05.1927

als ............... in Emil Burri´s "Tim O Mara" i n Junge Bühne im Theater Königgrätzerstrasse (Hebbeltheater??)  Berlin unter der Regie von Lothar Müthel

Darsteller besorgen - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

27.05.1927

bis

31.08.1927

als John Lenley in Edgar Wallace "Der Hexer"  im Deutschen Theater Berlin, im Rahmen der Jungen Bühne, unter der Regie von Heinz Hilpert

Das Stück wurde 97 mal aufgeführt

die Rolle wurde einmal oder auch mehrmals von Hans Harnier gespielt, dies ist aber nicht mehr genauer feststellbar - recherchieren ob auf Teilung

mit: Albert Steinrück, Werner Schott, Ernst Gronau, Oskar Homolka, Paul Hörbiger, Heinrich Schroth, Hanna Ralph,

Darsteller vorhanden - noch ergänzen

28.05.1927

bis

15.06.1927

spielt er im Film "Feme" unter der Regie von Richard Oswald, nach einem Ullstein - Roman von Vicki Baum  mit.

Er spielt, in einer Nebenrolle, einen Irrsinnigen.

Der Film wird vom 28.05. - 15.06. 1927 im Efa - Atelier Berlin in der Cicerostrasse gedreht (21)

Der Inhalt: Joachim Burthe verübt, im Auftrag einer rechtsradikalen Organisation ein Attentat auf einen Minister.

Hamburger Echo, 8.9.1927:

»Der Feme Führer, der gewissenlose Mordhetzer Askanius, ist in Wahrheit der allein Schuldige. Er (....) lässt den verzweifelten Joachim allein . Dessen Flucht ist eine jahrelange und quälende Hetze. Sein Ahasver-Weg führte ihn bis zur Erkenntnis dessen, was er anrichtete, als er diesen Minister, der Tag und Nacht schaffte um seinem Volk in seiner Not zu helfen, feige ermordete. Er bereut bitter und kann nichts ungeschehen machen. (...) Er begeht Selbstmord.»

Eine politisch riskante Vorlage, die die Ermordung Walter Rathenaus durch die Rechtsradikalen behandelt, und trotz seiner vorsichtigen Ausführung des Stoffes heftige Angriffe der politischen Rechten, vor allem der NSDAP, hervorruft.

Es ist einer der ersten filmischen Auseinandersetzungen mit dem Treiben der Antidemokratischen Kräfte in der Weimarer Republik.

Juni 1927

bis

Aug. 1927

Von Juni - August 1927-  Dreharbeiten für den Film "Der fidele Bauer" unter der Regie von Franz Seitz - Nach der Operette von Leo Fall  -

Werner Krauß spielt die Rolle des fidelen Bauers - Mathias Wieman spielt den Stefan - in weiteren Rollen: Hans Brausewetter, u.a.

Milieu und Hintergrund dieser Filmoperette sind ein Bauernhof im Spreewald und das Studentenleben. Der Handlungskern, die Liebe eines städtischen Bürgermädchens zu einem Bauernsohn.

Innenaufnahmen im Filmwerk Staaken -  die Außenaufnahmen finden im Spreewald statt

23.08.1927

Uraufführung des Stummfilms "FEME" in Berlin im Beba-Palast (Atrium)

13.09.1927

bis

17.10.1927

als Troilus in Shakespeares "Troilus und Cressida" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert, in einer Übersetzung von Hans Rothe (Dramaturg im Deutschen Theater) und einem Bühnenbild von Arthur Pohls.

Das Stück kam 36 mal zur Aufführung

in den Rollen: Mathias Wieman (Troilus), Jacob Tiedke (Pandaros), Oskar Homolka (Thersites), Blandine Ebinger (Cassandra), Paul Hörbiger (Nestor), Ferdinand Bonn, Fritz Kampers (Ajax), Paul Otto (Ulyffes), Lothar Müthel (Achill), Margarethe Köppke (Cressida), Egon von Lama (Patrokulus), Walter Gynt (Menelaus), Hans Rehmann (Hektor), Agnes Esterhazy, Cäcilie Lvosky, Erwin Faber,  Schroth, Kühne, Winterstein, Schott

Die Geschichte: Troilus ein Sohn des Königs von Troja, ist für Cressida entbrannt, die ihr alter Oheim Pandarus ihm in kupplerischer Absicht zugeschoben hat. Cressidas Vater, der Priester Calchas ..... ........ .......

Darsteller vorhanden - noch abgleichen und ergänzen

.................. Handlungsablauf später ergänzen

Herbert Ihering bemerkt hierzu im Berliner Börsen-Courier vom 14.09.1927 :

»Mathias Wieman als sehnsüchtiger, gehemmter Troilus - wunderbar. Ein herrlicher Beginn. Aber im Verlauf des Abends wartet man auf einen entschiedenen Ton, auf straffere Gesten, straffere Körperführung. Wieman vergisst das Ende der Sätze abzuschließen. Er macht keinen Punkt; senkt den Tonfall, statt ihn zu heben. Eine menschliche Begabung, die aus sich herausgehen muss. Sonst geht es ihr später wie Kayßler. »

Anders sieht es Julius Bab:

« Wenn Wieman bei seinem raschen Aufstieg zu einem der rührenden Schauspieler Berlins neben einigen Offiziersrollen die Darstellung unverstandener, böser Jünglinge bevorzugt, so spielen dabei die Nachwirkungen der expressionistischen Mode eine große Rolle. Denn da ... hatten Wiemans Figuren etwas Gepresstes, Krampfiges, übergangslos Jähes in der Bewegung, heiser Schrilles im Ton, was durchaus nicht zur Charakteristik der Rolle, sondern zum Charakter des noch unfreien Schauspielers gehörte. Dabei gab es doch stets Laute echten und starken Gefühls, die aufhorchen ließen. Und jetzt scheint sich der Druck über diesem jungen Künstler langsam zu lösen. Der Troilus, den er unter Hilperts Regie spielte, war zwar gar nicht prinzlich, eher proletarisch, aber in dem rauen Ton jugendlich reinen Gefühls und tief erbitterter Empörung doch sehr ergreifend.»

Fritz Engel Im Berliner Tageblatt vom 14.09.1927:

«Und das Tragische? Von den Erklärern, auch von Heine, ist in das Stück davon mehr hineingeheimnist, als darin wäre. Was um es zu retten geschehen kann, geht von Mathias Wieman aus, der den guten Troilus mit inbrünstiger Kraft und dem edelsten menschlichen Ernst spielt. Auch noch von Blandine Ebinger mit den wenigen Sätzen der Cassandra. Aber wenn Troilus ein tragischer Held sein soll, müsste von seiner Cressida mehr vom Vernichtungswille herströmen, mehr vom tödlichen Reiz der Untreue.»

18.10.1927

bis

05.01.1928

als Dr. Herbert Pfannschmidt, der Philologe  in Gerhard Hauptmanns "Dorothea Angermann" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Max Reinhardt

In weiteren Rollen: ........ . Kayßler, Oskar Homolka, Werner Krauß, Helene Thimig, Frieda Richards, Toni van Eyck, Charlotte Schultz, Paul Henckels, ......... Eysoldt,

Darsteller vorhanden - noch abgleichen und ergänzen

Das Stück wurde 81 mal aufgeführt

Julius Bab:

« Und unter Reinhardts Führung konnte Wieman in "Dorothea Angermann" schon wagen, seine eigenen Schwächen, all dies Beklommene, Unfreie, Gekrampfte in der Gestalt eines Privatdozenten zum Objekt tragikomischer Darstellung zu machen«

Berliner Börsen-Courier, Nr. 490, 19.10.1927:

«Mathias Wieman spielte einen deutschen Professor. Unter der Leitung von Reinhardt charakterisierte er. Während er sonst die Rollen oft in sich hineintrieb, trieb er jetzt zu weit aus sich heraus. In der Mitte zwischen dem Troilus und diesem Herbert Pfannschmidt liegt sein Weg. «

Alfred Kerr, Berliner Tageblatt 19.10.1927:

«Wieman hat den jungen Gelehrten von der Stadtbibliothek in Breslau nicht nur verleiblicht, sondern .....  ihn auch manchmal gehisst: in etlichen Bewegungen. Er ist nicht unbeobachtet. Sondern macht Beobachtern etwas klar. Hier war in Wien Dirmoser vielleicht eher zurückhaltend. Wieman (beinah mit den Gesichtszügen des verstorbenen, uns wertvollen Georg Reicke) hält im Erinnerungsbild am nächsten Morgen trotzdem stand. «

Monty Jacobs, Vossische Zeitung, Berlin vom 19.10.1927:

«.... Mathias Wieman als Philologe. Wieman; Naturbursch mit melancholischem Vorzeichen, spielt diesen Pedanten mit den unsicheren Schritten und mit dem sicheren Gefühl, echter als irgendein Rivale. «

10.11.1927

Uraufführung des Stummfilms "Der fidele Bauer" in Berlin (Mozartsaal)

Wieman als Liebhaber

»Vortrefflich übrigens, hier endlich einmal ohne Bart, der junge Mathias Wieman, sehr natürlich und sympathisch und zum ersten mal ganz gelöst und innerlich frei«, schreibt "Das Blaue Heft"

23.12.1927

Uraufführung des Stummfilms "Königin Luise I." (Die Jugend der Königin Luise) der unter der Regie von Karl Grune entstand. In dem Mathias Wieman erfolgreich auftritt - zusammen mit Mady Christians, Anita Dorris, Hans Albert Schletow wann gedreht????

mit Hedwig Wangel?? .

Dazu Hedwig Wangel:

»Von bestechender Eindringlichkeit ist der Kronprinz Friedrich Wilhelm (Mathias Wieman), der den innerlich unsicheren, geistig primitiven Monarchen im Kronprinzen bereits vor ahnen lässt «

1927/28

Stummfilm "Königin Luise II." der ebenfalls unter der Regie von Karl Grune entstand. In dem Mathias Wieman wiederum auftritt - zusammen mit Mady Christians, Anita Dorris, Charles Vanel wann gedreht???? wann aufgeführt????

1928

Stummfilm "Unter der Laterne" wann gedreht???? wann aufgeführt????

18.02.1928

bis

12.04.1928

als preußischer Oberst in Bruno Franks "Zwölftausend"  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - als Uraufführung.

Das Stück wurde 55 aufgeführt

In dem Drama verurteilt der Autor den schmachvollen Handel eines hessische Kurfürsten, der zur Zeit Friedrich des II. seine Soldaten nach England verkaufte.

in weiteren Rollen: Albert Steinrück, ..... Wegener ?, Paul Otto, Paul Hörbiger, Werner Krauß, Dagny Servaes

Darsteller vorhanden - noch abgleichen und ergänzen

Berliner Börsen-Courier, Nr. 86, 20.02.1928:

« Dankbar vor allem der preußische Oberst: Mathias Wieman spielt ihn mit einer ebenso männlichen Zurückhaltung, wie Bestimmtheit. «

13.04.1928

bis

06.06.1928

als Freddy Hill in George Bernhard Shaws "Pygmalion" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Leo Mittler - das Stück wurde 55 mal gespielt.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

19.04.1928

Uraufführung des Stummfilms "Die Durchgängerin" wann gedreht???? wann wo aufgeführt???? Mathias Wieman in der Rolle eines Pianisten.

30.08.1928

bis

11.10.1928

als Leutnant Jean-Marc Marien in Georg Kaisers "Oktobertag" in den Kammerspielen Berlin unter der Regie von Robert Forster-Larrinaga .

das Stück wurde 42 aufgeführt

mit auf der Bühne: Oskar Homolka, Margarethe Köppke, Albert Steinrück.

Darsteller vorhanden - noch ergänzen

Im "Das Blaue Heft" wird wie folgt ausgeführt:

»Catherine Coste [Margarethe Köppke] begegnet dreimal am gleichen Tage dem fremden Leutnant -. . . Nachts lässt sie einen Schlächtergesellen [Oskar Homolka] , den Liebhaber ihrer Zofe, in ihre Kammer, wähnend es sei der Leutnant Jean Marc Marien. Der Vormund will erst den Leutnant, den das Mädchen für den Vater ihres Kindes halten muss, zur Heirat zwingen, sich dann mit Geld des erpresserischen Wissens des Schlachtergesellen entledigen, da fällt die Entscheidung nicht in der realen Welt, sondern in der irrealen Sphäre, in der die Kraft des Gefühls Wahrheit wird: den Leutnant, der jetzt erst Catherine mit Bewusstsein erblickt, zwingt die Verwirrung des Gefühls und die Unbeirrbarkeit dieses Gefühls zur Liebe des Mädchens, zur Heirat und zur Anerkennung des Kindes, den Schlachtergesellen Leguerche ersticht er am Schluss ... Margarete Köppke ist trotz ihrer Begabung, trotz aller Zartheit keine Catherine, ihre Kunst reicht nicht in transzendente Bezirke; ihr Gesicht hat nicht die Transparenz des Wunderbaren, die Mathias Wiemans Züge verklärt, wenn er sich dem Zwang dieser seltsamen Verstrickung unterwirft«

Und Arthur Eloesser schreibt in der "Vossischen Zeitung" :

»Das, was uns überzeugt, was das Stück oder Kunststück sinnvoll macht, weht von Mathias Wiemans Leutnant aus; er braucht eine vornehme Seele, braucht die Gehaltenheit eines aus strenger Erziehung entlassenen jungen Menschen. Ein unschuldiger Junge steigt irgendwo aus, steigt ebenso unschuldig in seinen Zug und wird zum Mörder. Wird von etwas Unerforschlichem ergriffen, das er als Schicksal auf sich nehmen muss. Wir sind verantwortlich für das, was wir wirken ... Der Dichter ist da, wenn er uns Schicksalsnähe fühlen lässt, er war in Wieman, in seinem schweren Ernst, in seiner ergebenen Männlichkeit.«

Eventuell aus Eloessers Theaterkritik noch indirektes zu Wieman - aus der Rollenführung - hinzufügen

23.10.1928

bis

12.02.1929

Premiere im Deutschen Theater Berlin - "Verbrecher" von Ferdinand  Bruckner unter der Regie von Heinz Hilpert und der Intendanz von Max Reinhardt.

Das Stück wurde 111 mal aufgeführt

Auf der Bühne: Lucie Höflich, Maria Fein, Gustaf Gründgens, Mathias Wieman (als Frank Berlesson), Ilka Grüning, Leonard Steckel, Käthe Lenz, Erhart Siedel, Sonik Rainer, Erwin Faber, Hans Deppe und Hans Albers (als Kellner Gustav Tunichtgut).

Weitere Rollen hier einsetzen

Eine Abrechnung des Dichters mit den Gesetzesverwaltern, im Querschnitt einer Mietskaserne, wie in mehrstöckig verschachtelten Schaukästen, zeigt er das Leben und Treiben in einem Großstadtwohnhaus auf, wobei Aktionen parallel ablaufen und sich auch überschneiden.

Hilbert verzichtet, auf die 3 Etagen, die im Ansatz des Stückes vorgesehen sind, weil das Deutsche Theater zu klein ist, sondert baut mit dem Bühnenmaler Rochus Gliese zwei Etagen mit Nebenräumen. Die Kritik meint er zerstört dadurch vielleicht die soziale Struktur des Hauses, erhöht aber die Wirkung. Im übrigen fehle es manchmal an Präzision und dramatischer Deutlichkeit, was gerade bei Hilpert verwunderlich sei.

Berliner Börsen-Courier, Nr. 500, 24.10.1928:

» ...... Mathias Wieman, zu feierlich, zu langsam, zu monoton.«

Monty Jacobs, Vossische Zeitung, 24.10.1928:

» ...... Prachtvoll in der Verstörung des Ausgestoßenen Mathias Wieman .........«

Fritz Engel im Berliner Tageblatt vom 07.11.1928:

»  ...., Mathias Wieman als verängstigter Homo, jedes Wort eine Gefühltheit und eine Erschütterung, .......« ....... »Vier Dramen also, und vorher ihre Vorbereitung. Lebenszüge, schärfste Photografie des Alltags in seiner grauesten Farbe. Das Strafgesetzbuch illustriert: Unterschlagung, Verführung, Totschlag. Es ergibt sich und wird im zweiten Akt verhandelt: eine Erpresseraffäre, in der ein Familiensohn aus Angst vor dem § 175 einen Meineid schwört. Diebstahl verübt von einem jungen Zimmerherrn, der seine ältliche Vermieterin begehrt, sie selbst, die veramte Herrenhäuslerwitwe, hat auch unterschlagen. Kindesmord, in höchster Not begangen von der Schreiberin Olga. Viertens aber eigentlich erstens, denn hier summiert sich alles: Totschlag oder gar Mord, begangen an der dicken Gastwirtin Kudelka, mit Todesurteil zu Unrecht gesühnt an dem Kellner Tunichtgut, während die Mörderin nur Zeugin ist, die verliebte, eifersuchtskranke Köchin Ernestine Puschek. Sie nimmt dann Veronal.«

31.12.1928

als Sülzheimer in "Im Weißen Rössl" von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg,  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Alfred Ibach, , Bühnenbild Ernst Schütte - Das Stück wurde 1 mal aufgeführt

zusammen mit ...................................

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

15.02.1929

bis

19.04.1929

als Fenton in "Die Lustigen Weiber von Windsor" von William Shakespeare,  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert, Intendant Max Reinhardt, Bühnenbild Rochus Gliese -

zusammen mit Werner Krauss, Heinz Rühmann, Ida Wüst, Gustaf Gründgens, Hans Rehmann, Erwin Faber  u.a. ...................................

Darsteller vorhanden - noch ergänzen

weitere Daten + Kritiken besorgen

22.03.1929

Uraufführung des Stummfilms "Tagebuch einer Kokotte" wann gedreht???? - Mathias Wieman als Arzt

28.03.1929

(Gründonnerstag) Auftritt als Gast des Marquis in Frank Wedekinds "Der Marquis von Keith" im Schauspielhaus am Berliner Gendarmenmarkt (Staatstheater), einer Benefizvorstellung für die Witwe Albert Steinrücks, dem Doyens der deutschen Schauspielerschaft unter der Regie von Leopold Jessner.

Albert Steinrück hatte so aus dem vollen gelebt, das das Geld für sein Begräbnis fehlte. Die Bühnengenossenschaft regte die Feier an.

Die zusätzliche Nachtvorstellung, beginnend 23 Uhr, war eine Wiederaufnahme der bahnbrechenden Inszenierung von Leopold Jessner aus dem Jahre 1920.

In den Rollen: Heinrich George (Marquis von Keith), Werner Krauss (Konsul Casimir), Carola Neher (Hermann, sein Sohn), Lothar Müthel (Ernst Scholz),Tilla Durieux (Anna, Verw. Gräfin), Elisabeth Bergner (Hausdiener Sascha /Freifrau von Rosenkron/Freifrau von Totleben), Conradt Veidt (Saranieff, Kunstmaler),  Kurt Gerron (Packträger), Rudolf Forster (Packträger), Veit Harlan (Packträger),   Paul Wegener (Metzgerknecht), Fritz Kortner (Metzgerknecht), Ernst Deutsch (Kellner), Hans Albers (Kellner),  Fritzi Massary (ein stummes Dienstmädchen), Trude Hesterberg (Bäckerweib),  und vielen anderen.

Es waren 86 Personen auf der Bühnen, einschließlich der 50 Komparsen als Gäste des Marquis, unter ihnen so bekannte Künstler wie Marlene Dietrich, Lucie Mannheim, Renate Müller, Asta Nielsen, Henny Porten, Paul Otto, Hermann Thimig ............

Die Gedenkworte wurden von Heinrich Mann gesprochen.

Darstellerdaten ergänzen aus Theaterzettel

Für einen Platz im Parkett und im ersten Rang zahlte man RM 60,00 - mitten in der Wirtschaftskrise ein beträchtlicher Preis.

"Die Luft konnte einem wegbleiben bei diesem Aufmarsch von 90 großen Namen. Nie mehr sollten auch nur annähernd so viele Sterne einen Bühnenhimmel erhellen.

Bereits vier Jahre später (1933) befand sich ein Drittel der 90 auf der Flucht, arbeitslos auf der Straße oder in der inneren Emigration. Die Nazis befanden sich zu diesem Zeitpunkt gerade zwei Monate an der Macht." (5)

ein Artikel des Tagesspiegels vom 29.03.1999 erinnert an diese Aufführung

20.04.1929

bis

18.05.1929

als Simon Petrus in "Paulus unter den Juden" von Franz Werfel,  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Karl-Heinz Martin, Bühnenbild Ernst Schütte -

Das Stück wurde 29 mal aufgeführt

zusammen mit ...................................

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

April 1929

Drehbeginn für den Film "Land ohne Frauen" unter der Regie des italienischen Regisseurs Carmine Gallone - nach dem Roman "Die Braut Nr. 68" von Peter Bolt.

Wieman spielt einen australischen Arzt in dem Goldgräbercamp Coolgardie. Weitere Rollen sind besetzt mit Elga Brink, Conradt Veidt, Grete Berger, u.a.

Die Geschichte: Ende des 19. Jahrhunderts schickt die britische Regierung 413 Mädchen in ein australisches Goldgräberlager, um jedem Arbeiter eine Frau zu geben. Jeder der Männer und jedes der Mädchen sind durch gleichlautende Nummern füreinander bestimmt.

........................ Filminhalt noch weiterbeschreiben ?

Gedreht wurde in den Ufa-Ateliers, Berlin-Tempelhof und in den D.L.S.-Ateliers, Staaken bei Berlin.

Der größtenteils noch stumm gedrehte Film, weist bereits einige Tonfilmszenen auf. Der Stummfilmteil wurde nachträglich mit Musik und Texten unterlegt

00.08.1929

Wechselt zusammen mit Heinz Hilpert, mit dem er häufig zusammenarbeitete, an das Deutsche Künstlertheater (Berlin) (3)

29.08.1929

Spielt den Stanhope in Robert Cedric Sheriffs Kriegsstück "Die andere Seite" (englisches Kriegsheimkehrerstück - Originaltitel "Journey´s End") unter der Regie von Heinz Hilpert am Deutschen Künstlertheater in Berlin, das mit diesem Stück (unter der Leitung von Robert Klein stehend) eröffnet wurde. (13)

Die andere Seite - ist die englische Front im Weltkrieg. In einem Offiziersunterstand in der Nähe von St. Quentin angesiedelt, kurz vor der deutschen Märzoffensive 1918. Eine Ansammlung zermürbter Menschen. Hauptmann Stanhope, der fähigste Kompanieführer im Grabenabschnitt, ist überreizt, hysterisch und betäubt sich mit Whisky. Leutnant Hibbert taumelt in Angstträumen. Osborn, der Älteste von ihnen, zu Hause Lehrer, wird mit dem Jüngsten, dem ahnungslos begeisterten Raleigh, zum Erkundigungsvorstoß eingesetzt und fällt. Raleigh gehen die Augen auf. Die Offensive beginnt. eine Granate zerreißt ihm den Rücken.

Das Kriegsdrama von Sheriff hat in London und New York bereits Hunderte von Aufführungen gehabt. Der Premerienerfolg in Berlin war gewaltig.

Der Autor, kein Autor im eigentlichen Sinne, sondern ein Betroffener, der herausgerissen aus Sport und Schule, sich plötzlich an der Front wiederfindet, verwundet wird, seinen Beruf aufgibt, Versicherungsagent wird und seine Fronterlebnisse aufschreibt. Er will sich nicht als Schriftsteller und Dramatiker etablieren, er muss seinen persönlichen Eindruck loswerden. Aber dieses persönliche Erlebnis, diese private, intimste Erfahrung ist gleichzeitig und stellvertretend das Erlebnis von Millionen anderer.

Darsteller aus Börsen Courier, etc. später noch einfügen

Im Berliner Tageblatt am 30.8. 1929, durch den Kritiker Fritz Engel verlautet ist , zu lesen:

» Auch Wieman, Stanhope, die führende Gestalt, hat hier und da einen Überton. Im Ganzen ist er ein großes, durch menschliche Züge ergreifendes, durch Kunst beglückendes Bild letzter Zerwühltheit .« (10)

Herbert Ihering bescheinigt Heinz Hilpert, »eine Theaterbegabung für Militärdramen und Detektivreißer« (62)

Herbert Ihering zu Wieman im Berliner Börsen Courier, Nr. 404 vom 30.08.1929:

»Der Stanhope ist eine Rolle für Mathias Wieman. Der aufgerissene Blick, die hysterische Gereiztheit, der gequälte Ton - Wieman ist wundervoll. Die Rolle verleitet zur Monotonie, da sich ihre Situationen wiederholen, Wieman packt aber auch da noch, wo ein farbiger, nuancierender Schauspieler wechselnde Effekte erzielen würde.«

Wie aus Iherings Kritik herauszulesen, ist das Stück alleine schon deshalb zugkräftig, weil es die schöpferische Dramatik durch Schilderung eines individuellen und doch allgemeingültigen Erlebnisses, durch die Darstellung des Krieges ersetzen kann: »Nun wirkt die bleierne Ruhe im englischen Schützengraben vor der deutschen Offensive wie ein dramatisches Mittel. Nun erschüttert der Nervenzusammenbruch. Nun ergreifen die Betäubungsszenen und Heimaterinnerungen« (Ihering).

»das objektivste und unpathetischste von allen [Kriegsstücken]«, schreibt Günther Rühle und benennt die Tendenz: »Noch wirkte das meiste als Darstellung gegen den Krieg.«

Doch wohin solche Stücke führen, zeigt die Geschichte, erklärt Ödön von Horväth in einem zeitgenössischen Interview: »Das Theater phantasiert für den Zuschauer, und gleichzeitig lässt es ihn auch die Produkte dieser Phantasie erleben«, und weiter sagt Horväth, das das schön angezogene, parfümierte Publikum zuschaut »wie einer oder auch zwei umgebracht werden, - und hernach das Theater [verlässt] und zwar in einer weihevollen Stimmung, ethisch erregt. Was geht da in dem einzelnen Zuschauer vor? Folgendes: seine scheinbare Antipathie gegen die kriminellen Geschehnisse auf der Bühne ist keine wahre Empörung, sondern eigentlich ein Mitmachen, ein Miterleben und, durch dieses Miterleben ausgelöst, Befriedigung asozialer Triebe. Der Zuschauer ist also gewissermaßen über sich selbst empört. Man nennt diesen Zustand Erbauung.« Das spiegelt sich nun auch in den Kritiken.

A. Huth steht allein mit der Meinung, das das Stück kein Erfolg ist:

»Den Pazifisten war "Die andere Seite" nicht pazifistisch, den Kriegsfreunden nicht heroisch genug.«

Ludwig Sternaux im Berliner Lokal-Anzeiger (30.8.1928):

»Nicht nur widerspruchslos, nein, geradezu begeistert, ließ sich das Publikum diese ollen [?!] Kamellen aus dem Schützengraben erzählen ... So mussten damals Tausende leben, so Tausende sterben [!]

Dieser Stanhope ist Held nur im Suff, wofür er, wofür die anderen sterben, weiß er nicht. Wenn er, nach jenem geglückten Vorstoß, der ihn seinen besten Offizier und sechs der besten Leute kostet, dem triumphierenden Oberst ins Gesicht schreit ... so klingt schon die Parole auf. - "Nie wieder Krieg!" [der jedoch auf der Bühne stattfindet] ... peinlich auf die Dauer das hysterische Getue Mathias Wiemans, der die undankbare Rolle jenes Hauptmanns Stanhope hat«

und Friedrich Düsel schreibt : »dass sich hier ein Feld auftut .. wie seit langem keins für Menschendarsteller von der Innerlichkeit, dem Ernst, der Güte und Stille eines Mathias Wieman.« (62)

30.09.1929

Uraufführung des Films "Das Land ohne Frauen" in Berlin, im Capitol -

Der Film wurde stumm produziert und anschließend mit Sprech- und Gesangseinlagen versehen, die noch parallel zum Film vom Plattenspieler eingespielt wurden.

Mathias Wieman schreibt selbst hierzu:

Den Beginn des Tonfilms erlebte ich, als ich mitten in den Arbeiten zum Stummfilm "Das Land der Frauen" steckte, den der italienische Regisseur Carmine Callone drehte. Es war ein ungewöhnlicher Stoff und es schien, das hier ein wirklich guter Film entstehen würde - aber da erklärte die Produktionsfirma, das aus dem Stummfilm ein Tonfilm werden müsste. Mit völlig unzulänglichen Mitteln, in einem Hetztempo sondergleichen ging die Umwandlung vor sich und dementsprechend war auch das Ergebnis. Als ich die Uraufführung dieses aller ersten Tonfilms überhaupt im Berliner Capitol erlebte, packte mich lähmendes Entsetzen: das war meine Stimme - dieser heisere Ton, der aus einem Nebelhorn zu kommen schien? Ich beruhigte mich erst, als ich feststellte, das die Sprache meiner Kollegen nicht besser klang, das nicht wir die Schuld daran trugen, sondern die Technik; es war der Urzustand eines Tonfilmes ...

Beginn der Weltwirtschaftskrise -

Bedingt durch den Kurssturz an der New Yorker Börse am 24.10.1929 ausgelöst und bis 1931 reichende weltweite wirtschaftliche Depression, die zu Zusammenbruch der Geldwährung und des internationalen Kreditsystems führte. Ursache für die Wirtschaftskrise waren Konjunkturkrisen und die Störung des wirtschaftlichen Gleichgewichts als Folge des 1.Weltkrieges und der übermäßig hohen deutschen Reparationszahlungen; eine Haupterscheinung der Wirtschaftskrise war die Massenarbeitslosigkeit

04.11.1929

als Gatte in der deutschen Erstaufführung von O´Neills "Seltsames Zwischenspiel" im Deutschen Künstlertheater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - mit auf der Bühne Elisabeth Berger, als Nina, die nach fast einjähriger Theaterabstinenz einen Riesenerfolg verbucht. und Erika Meingast

Darsteller aus Börsen Courier, etc. später noch einfügen

Herbert Ihering, Börsenkurier, Nr. 518 vom 05.11.1929

»Für sich stehen Rudolf Forster und Mathias Wieman; als Liebhaber und Gatte. Forster nervös, straff, zusammengefasst. Wieman ausbrechend sich wandelnd im Laufe des Abends von einem Tollpatsch zu einem breiten, brutalen Geschäftsmann. Beide ausgezeichnet.«

Felix Hollaender, 8-Uhr-Abendblatt, Berlin, 5.11.1929

»... ausgezeichnete Schauspieler stützen sie. Kein Lob scheint mir für die Selbstentäußerung von Forster, Wieman, Loos und Faber - für die künstlerische Bescheidenheit von Helene Fehdmer groß genug.«

Fritz Engel, Berliner Tageblatt, 5.11,1929

»... Wieman hat es nicht so gut, er muss sich mit einer schlechten Figur herumschlagen. Auch Theodor Loos kann Volles nicht geben. Hier mag dei Regie, der sonst so sichere, diesmal vielfach zögernde Heinz Hilpert, mitschuldig sein.«

Monty Jacobs, Vossische Zeitung, Berlin, 5.11.1929

»... hat der sonst so umsichtige Regisseur Heiz Hilpert gewiss das Spieltempo beschleunigt. Das er gestern seine Darsteller in die Zeitlupe presste, war der eine seiner Irrtümer. Der andere war, das das Publikum über Sam, über Wiemans Maske lachen durfte. Sam ist ein Mann des Erfolges, der im Alter nicht bäuerisch zu werden braucht und als der eigentliche Sieger des Dramas muss er vor der Lächerlichkeit beschützt werden.«

07.11.1929

Uraufführung des Films "Das Land ohne Frauen" in Wien

ende?1929

Schon zu Beginn seines Engagement bei Max Reinhardt kaufte sich Gustaf Gründgens ein Auto, obwohl er noch keinen Führerschein hatte. Er hatte Todesangst vor der Fahrprüfung und erkundigte sich bei Wieman, was man alles gefragt werde. Wieman erzählte es ihm und fügte hinzu, das nach allem Fragen, nach der Untersuchung auf Farbblindheit und Schwerhörigkeit noch eine Untersuchung auf die Reaktionsfähigkeit folgte: der Arzt schieße nämlich plötzlich eine Pistole ab und beobachtete dann, ob der Aspirant erschrocken sei oder nicht.

GG ging zur Fahrprüfung und alles lief programmgemäß ab. Nur bevor der Prüfer überhaupt daran dachte seine Pistole zu betätigen, rief Gründgens gereizt: "Und nun schießen sie doch endlich!" Der Arzt musste so lachen, das er nicht mehr schießen konnte. (104)

1929 ??bis 1932

Wieman wohnt in der Berliner Künstlerkolonie in der Bonnerstrasse 5 -

von wann bis wann???  wahrscheinlich 1929 bis 1932

In den 30-er, 40-er und 50-er Jahren ist Wieman in erster Linie Filmschauspieler.

Seine nun auf Innerlichkeit bedachte Spielweise wird von der Kritik mit sympathisch, wunderbar und ergreifend, »der verhaltene Mathias Wieman zeigte wiederum sein hervorragendes Können« (Betz) gewürdigt. (62)

28.01.1930

Ausstrahlung des Hörspieles und bearbeiteten Datenfragments von Georg Büchners "Woyzeck" - Regie: Ernst Hardt, Musikalische Untermalung: Hermann Unger, Dauer: 72 Minuten, 15 Sekunden -

Sprecher und Darsteller:

Mathias Wieman (Woyzeck) , Konstanze Menz ( Marie), Ferdinand Haag (Tambour-Major), Leo Reuss (Hauptmann), Paul Bildt (Doktor), Günther Habdank ( Andreas ), Bruno Fritz (Unteroffizier), Anneliese Würz (Margret), Lotte Dewis (Käthe), Robert Assmann (Marktschreier), Hubo Döblin (Jude), Paula Herm (Wirt), Eduard Fischer (Alter Mann), Alexandra Schmidt (Alte Frau), Ernst Busch (1. Handwerksbursche), Otto Kronburger (2. Handwerksbursche), Ernst Hardt (Einleitung )

11.03.1930

bis

26.05.1930

spielt er, als der zweite Verstorbene, in Max Reinhardts Kammerspielen in "Die liebe Feindin", einer Pariser Erfolgskomödie von A. P. Antoine, dem Sohn des großen Pariser Theaterleiters, unter der Regie von Gustaf Gründgens, mit.

das Stück kam 77 mal zur Aufführung

Es spielen Hans Albers, Mathias Wieman, Richard Romanowsky, Otto Wallburg, Erika Mann, Lill Darvas

Darsteller vorhanden - noch ergänzen

Der Inhalt ist schnell umrissen: Am Abend vor Allerseelen sprechen drei Verstorbene auf dem Friedhof von ihre "lieben Feindin". Es ist immer die selbe. Der erste, ein Romantiker, schoss sich eine Kugel durch den Kopf. Der zweite, ein Schwächling, starb am Schlaganfall.  Der dritte, ein Kraftprotz, an den Ansprüchen der Frau. Die jeweiligen Erzählungen sind, vom Autor, in drei Bühnenakten angelegt. Der Friedhof verwandelt sich in die Zimmer in dem die jeweiligen Liebesaffären spielen.

Börsenkurier, Nr. 120 vom 12.03.1930:

» Der Romantiker ist, dargestellt mit leisem, melancholischem Humor, Mathias Wieman «

13.03.1930

Bei der Galapremiere der verfilmten Wiener Operette "Zwei Herzen im Dreivierteltakt" in Berlin, der den Komponisten Robert Stolz berühmt machte, sind u.a. anwesend: Mathias Wieman, E. Bergner, F.Massary, L. Jessner, F. Kortner, W. Krauss, H. George, E. Deutsch, T. Durieux, K. Dorsch, A. Nielsen, H. Porten. (88)

27.05.1930

bis

15.06.1930

als Thoas in Johann Wolfgang von Goethes "Iphigenie auf Tauris" in den Kammerspielen des Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Richard Beer-Hofmann

das Stück wurde 20 mal aufgeführt

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

24.06.1930

bis

18.07.1930

Dreharbeiten für den Film "Rosenmontag" im Ufa-Atelier Neubabelsberg - Regie Hans Steinhoff nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Otto Friedrich Hartleben

Weil eine Heirat nicht standesgemäß wäre, bringen seine Großmutter und seine beiden Vetter durch eine Intrige, den jungen Leutnant Hans Rudorf (Mathias Wieman) und Traute Reimann (Lien Deyers) auseinander. Die beiden Liebenden kommen dann dennoch zusammen. Scheitern jedoch an ihrer Umwelt und altmodischen Ehrenkodexen. Keinen anderen Ausweg mir wissen, begehen beide am Rosenmontag Selbstmord.

Mathias Wieman spielt die Rolle des Leutnant Hans Rudorf. In der weiblichen Hauptrolle Lien Deyers.

...................... gegebenenfalls weitere Darsteller erwähnen

Ein Tonfilm mit Musik- und Gesangstiteln, die im Ufa-Ton-Verlag, Berlin erschienen sind.

12.08.1930

bis

30.08.1930

Dreharbeiten für den Film "Stürme über dem Montblanc" unter der Regie von Dr. Arnold Fanck.

Es spielen Leni Riefenstahl, Sepp Rist, Friedrich Kayßler, Ernst Udet.

Mathias Wieman spielt die Rolle des Organisten Walter Petersen

Die Geschichte des Wetterwartes Hannes (Sepp Rist) auf dem 4400m hoch gelegenen Montblanc Observatoriums und Hella, der Tochter eines norddeutschen Astonomen (Leni Riefenstahl), die sich finden und lieben und die ihn vor dem Kältetod rettet.

Die Innenaufnahmen erfolgen in den Ufa-Ateliers, Berlin. Die Außenaufnahmen in Aarosa, Montblanc, Observatorium Vallot, Bernina-Paß, Sternwarte Babelberg bei Potsdam

Der noch stumm gedrehte Film wurde nachträglich mit Geräuschen und Musik unterlegt, auch Dialogszenen wurden teilweise eingefügt. Zur Herstellung der elektronischen Musik wurde das "Trautonium" verwendet.

Die Musik schrieb Paul Dessau

01.09.1930

Uraufführung des Films "Rosenmontag" in Berlin (Ufa-Palast am Zoo)

Ickes in der Filmwoche:

»..... Und das ist Hans Steinhoff gelungen. Er hat für die Rollen aus Hartlebens "Rosenmontag" eine Besetzung zusammengestellt, die sich meilenweit vom Klischee entfernt hält. Wieman ist kein Leutnant von jenen, die "uns keiner nachmacht", er ist ein Degradierter schon vor dem Unglück, hineingepresst in einen Beruf, der etwas einseitig zum maßgeblichen gestempelt wurde. Die Tragödie wird also über das capa- und espada-Stück hinausgehoben, wird kein Alt-Heidelberg des Soldatenspiels. Gut neben Wieman auch Lien Deyers, die zum ersten Mal in schauspielerischer Hinsicht Seele gibt, wo sie früher nur ein Seelchen war.«

16.09.1930

Uraufführung des Films "Rosenmontag" in Wien (xx)

02.12.1930

als Marius in Marcel Pagnols "Zum goldenen Anker" im Deutschen Künstlertheater Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert - neben Käthe Dorsch als Fanny, Jacob Tiedke, und mit Erika Meingast ?

weitere Künstler vorhanden - später eintragen

25.12.1930

Uraufführung des Films "Stürme über dem Montblanc"

in Dresden (Prinzess-Theater)

in Frankfurt/Main (Ufa Theater im Schwan)

Der Film erhält das Prädikat "künstlerisch".

Übernachtung im Château Marquette Freudenstadt (Schloßhotel Waldlust) in dem gekrönte Häupter und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens  das besondere Ambiente und die Gastlichkeit  genossen haben.

(XXXX zu welchem Anlass) eventuell dort nachfragen

19.01.1931

Uraufführung des Films "Stürme über dem Montblanc" in Wien

02.02.1931

Uraufführung des Films "Stürme über dem Montblanc" in Berlin (Ufa-Palast am Zoo)

22.02 .1931

als .............. in Alfred Savoir "Ritter Blaubarts acht Frauen" im Deutschen Künstlertheater Berlin unter der Regie von ...............

16.04.1931

als Tellheim in Lessings "Minna von Barnhelm" im Deutschen Künstlertheater Berlin unter der Regie von Hans Hinrich. Die Minna spielte Käthe Dorsch.

Alfred Kerr vom 17.04.1931:

»Wiemans Tellheim wird zuletzt prachtvoll warm; anfangs durch Stiefel behindert.«

Berliner Börsenkurier, Nr. 178 vom 17.04.1931:

»Mathias Wieman (anscheinend durch eine Erkältung behindert) zerriss die Diktion Lessings, aber seine Persönlichkeit kam dem Tellheim nahe.«

Hamburger Abendblatt vom 5.12.1969 rückblickend:

»... Und ein Stück Tellheim gehörte zu seiner Natur: Die Noblesse, der Sinn für Fairness, menschliche Anständigkeit. ...«

07.05.1931

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 07.05.1931 (Do.):

»Mit Magda in "Minna von Barnhelm". Käthe Dorsch spielt wirklich göttlich. Die verkörperte frauliche Anmut. Und Maria Paudler von Witz und Grazie. Ein Hochgenuss. Diese beiden Frauen halten die ganze Sache, die sonst doch für heute etwas hölzern wirkt. Die Männer, vor allem Wieman als Tellheim sind entsetzlich. Eckig, klotzig, ungraziös.« (51b)

Juni.1931

bis

Juli.1931

Dreharbeiten für den Film "Zum Goldenen Anker" - in den Paramount-Studios in Joinville bei Paris und Außenaufnahmen in Marseille - unter der Regie von Alexander Korda nach dem Drehbuch von Marcel Pagnol - als internationale Produktion - es gibt jeweils eine englischsprachige, französische, und deutsche Fassung und sogar eine schwedische .

In den jeweiligen Produktionen sind die Rollen durch landesentsprechende Darsteller besetzt.

Mathias Wieman spielt in der deutschen Fassung die Rolle des Sohnes Marius. Mit ihm sind im Film zu sehen: Jakob Tiedtke als Wirt Cesar; Lucie Höflich als Fischhändlerin Honorine; Ursula Grabley als deren Tochter Fanny; und Karl Etlinger, Albert Bassermann, Ludwig Stoessel, Rolf Müller, Karl Platen, Jaro Fürth.

Der Inhalt kurzgefasst: Fanny wird von Marius verlassen, der nicht in der Lage ist, dem Ruf des Meeres zu wiederstehen.

Wieman schrieb selbst zu den Dreharbeiten:

» Marcel Pagnol, der damals der deutschen Uraufführung seines Stückes beigewohnt hatte, setzte es durch, das ich auch bei der Verfilmung bei Werkes die Rolle des Marius spielte. Während die Atelieraufnahmen in Paris stattfanden, drehte man die Außenaufnahmen in Marseille. Da stand man also in der Stadt, von der man sich Abend für Abend irgendein Bild gemacht hatte, dessen Atmosphäre man zu spüren glaubte, und sah nun, wie dieses Marseille ganz ähnlich und doch ganz anders war als das erdichtete auf der Bühne. Es ist schon ein merkwürdiges Gefühl, das einen in solchen Momenten überkommt, wo man aus dem Reich der Phantasie in die Wirklichkeit tritt! Es war eine beschwerliche, eine schöne und abenteuerliche Arbeit, die dieser Film brachte, aber was nun kam, war noch schwieriger, noch reizvoller, noch erregender. «

Juli.1931

bis

Sept. 1931

Dreharbeiten für den Film "Das Blaue Licht" - Regie Leni Riefenstahl - von Juli bis September Außenaufnahmen  im Tessin-Tal, Sarentino  Sarntal, Burgruine Runkelstein, Crozzon in der Brentagruppe (Dolomiten), und im September schließlich die Atelieraufnahmen.

Das Drehbuch schrieben nach der Idee von Leni Riefenstahl, Bela Balacz und  Carl Mayer.

Die Verfilmung einer Berglegende aus den Dolomiten. Im frühen 19. Jahrhundert wird ein fremdartiges Mädchen, das in einer Kristallgrotte Zuflucht gesucht hat, von den abergläubischen Dorfbewohnern als Hexe gefürchtet. Als ein Maler Vigo (Mathias Wieman) das Geheimnis der Grotte preisgibt, stürzt das Mädchen in den Tod.

Die Hauptrolle spielt Leni Riefenstahl, neben ihr Mathias Wieman, Beni Führer, Max Holzboer, Franz Maldacea, u.a..

Leni Riefenstahl gründete zur Umsetzung ihrer Filmidee und zur Herstellung dieses Films ihre erste Produktionsfirma, die L.R. Studio GmbH, und übernahm zunächst alle Herstellungskosten. Viele der Mitarbeiter verzichteten ganz oder teilweise auf ihre Gagen. Erst als ein Teil der Außenaufnahmen abgedreht war und in Berlin vorlag, übernahm die H.R. Sokal-Film GmbH die Endfinanzierung und nach Abschluss der Dreharbeiten auch die Vermarktung.

Mathias Wieman schrieb hierzu in einem Artikel:

» Ein kühnes Mädchen hatte den Entschluss gehabt, die Idee, die sie von einem Film besaß, eine große, eine reine Vorstellung, die sie hinaustrieb in die Natur, in die einsame Erhabenheit der Berge, in die Tat umzusetzen. Sie nahm all ihre Ersparnisse, die sie als Filmdarstellerin gemacht, und steckte sie in das Unternehmen; sie verstand es auch, einige Mitarbeiter derart zu begeistern, das sie sich zunächst nur gegen die Garantie ihres Lebensunterhaltes zur Verfügung stellten und alles andere der Zukunft, dem Erfolg des Werkes überließen. Ich war mit dabei, obwohl mir erfahrene Filmleute abrieten und mich fasst auslachten, das ich mich für einen solchen dilettantischen Plan hergab. Als ich zur Truppe stieß da sah ich, wie alles bereits auf das genaueste vorbereitet worden war, in einer Weise, wie ich sie noch nie erlebt hatte, und so auch nur konnte dieses Werk, das ja finanziell auf so schwachen Füßen stand, gelingen. Diese echte Avantgardistin des Films war Leni Riefenstahl, und das Werk, das sie schuf, hieß "Das blaue Licht". Von jener Zusammenarbeit, von dieser im gleichen Schritt und in gleicher Richtung marschierenden Gemeinschaft, wo es keine scharfe Abgrenzung des Ressorts gab, wo auch einmal der Darsteller den Kassettenkoffer ergriff und ihn zum Berg hinauftrug, wo alle Sorgen und alle Probleme jeden einzelnen der Mannschaft angingen, von dieser Zeit her stammt meine heutige Einstellung zum Film. «(20)

August ?

1931

Nach Wiemans Rückkehr aus dem Tessin und den Dolomiten wo er am Film "Das blaue Licht" arbeitete, stellte er in Berlin ankommend fest, das das Deutsche Künstler-Theater seine Pforten geschlossen hatte.

Er schreibt selber dazu: ...."es war ein Opfer der furchtbaren Zeitverhältnisse geworden, die über Deutschland herein brachen und noch viele andere Bühnen in den Strudel zogen" (20)

ab diesem Zeitpunkt arbeitet Wieman ohne feste Ensemblemitgliedschaft in Berlin (u.a. am Preußischen Staatstheater) und in Wien (am Theater in der Josefstadt) (3)

Er selbst darüber, rückblickend, im Jahre 1939: ..."Nun stand ich vor einer Situation, die sich bis zum heutigen Tage nicht geändert hat: ich war heimatlos auf der Bühne geworden. Gewiss, ich habe in der Folge mal hier mal da gespielt ...... aber einem festen Ensemble habe ich nicht mehr angehört, ich war nun ein freischaffender Künstler. (20)

21.10.1931

als Gefreiter Tellheim in Robert E. Sherwood "Waterloobrücke" an der Tribüne Berlin unter der Regie von Eugen Robert

Die Handlung: Ein Kanadier, kommt im ersten Weltkrieg von der Front bei Cambrai zum Genesungsurlaub nach London. Er lernt Myra, eine junge Prostituierte, auf der Waterloobrücke kennen, währen die Flugzeuge über sie hinwegfliegen. Er verliebt sich in Myra. Anfangs erkennt er nicht ihr Doppelleben als Edeldirne. Doch auch als er auf die Wahrheit gestoßen wird, liebt er weiterhin. Die Angebetete jedoch will von seinem Geld, seinem Eheversprechen nicht wissen. Er ist für sie zu rein, zu treuherzig und ehrenhaft und sie für ihn zu schlecht.

Sie stellt sich dann während eines Luftangriffs der Deutschen auf die, von diesen bombardierte, Waterloobrücke, zündet sich eine Zigarette an, hält das brennende Streichholz in die Luft und wird von den Bomben zerfetzt.

in weiteren Rollen: Grete Mosheim (Myra), Flokina von Platen (Kitty ihre Freundin), Bertha Monnard, Max Kaufmann

Fritz Engel im Berliner Tageblatt vom 21.10.1931:

»Gespielt wird unter Eugen Roberts Regie ausgezeichnet, nicht zu grob, nicht zu fein.« ........  »Mathias Wieman ist der best gut Junge, Gefreiter Tellheim aus Kanada. Das stille Leuchten der Gutgläubigkeit auf diesem Gesicht! «

Friedrich Luft in Die Welt vom 5.12.1969 in memoriam:

» Er war, neben Käthe Dorsch als Minna, der Lessinghafteste Tell heim, den man je erleben konnte. «

18.12.1931

bis

23.01.1932

Dreharbeiten für den Film "Die Gräfin von Monte Christo" - im Ufa-Atelier Neubabelsberg - Außenaufnahmen: Semmering, Wien und im Ufa-Freigelände Neubabelsberg - Regie: Karl Hartl

mit Brigitte Helm, Rudolf Forster, Lucie Englisch und Gustav Gründgens - u.a.

Mathias Wieman spielt den Journalisten Stephan Riel

Die Geschichte einer kleinen Statistin Jeanette Heider (Brigitte Helm), die das Studio verlässt, in einem Luxushotel absteigt, und durch ein Missverständnis für die Gräfin von Monte Christo gehalten wird. Umgeben von wirklichen Hochstaplern und Verbrechern erlebt sie nun viele Abenteuer. Am Ende hilft dies Abenteuer ihr, ihrem Freund Stephan, einem schlecht bezahlten Journalisten, die Anstellung zu sichern.

28.01.1932

Uraufführung des Films "Zum goldenen Anker" (Marius) in Berlin im Gloria-Palast -

nach dem Theaterstück von Marcel Pagnol - Regie von Alexander Korda

Jan.1932

und

März 1932

bis

09.04.1932

"Die Herrin von Atlantis" entsteht unter der Regie von G. W. Pabst -

nach dem Roman "L´Atlantide" von Pierre Benoit - bei dem Film handelt es sich um ein Remake eines grossen Stummfilmerfolges aus dem Jahre 1921.

Er wird in 3 Sprachversionen erstellt - deutsch, französisch und englisch.

Die Außenaufnahmen finden in Hoggar, Nordafrika von Januar bis Februar, Innenaufnahmen März 1932 im E.F.A.-Atelier Berlin-Hagensee statt.

Die Geschichte: In der Sahara werden 2 Offiziere der französischen Fremdenlegion von Aufständischen gefangen genommen und in eine geheimnisvolle Stadt verschleppt, die sich als das geheimnisumwobene Atlantis herausstellt.

Deren Herrscherin gelingt es, die Freunde gegeneinander auszuspielen und ihren Zwecken dienlich zu machen.

Mathias Wieman spielt den Norweger Torstenson, der wegen der unerwiderten Liebe zu Antinea Selbstmord verübt. Die Hauptrolle der Antinea wird von Brigitte Helm gespielt. Weitere Mitspieler sind u.a. Gustav Dießl, Heinz Klingenberg, Tela Tschai.

Die Wirkung des Films beruht nach Meinung der Kritik vor allem auf den Kamerakünsten Eugen Schüfftans.

16.02.1932

bis

11.05.1932

Als Wolfgang Clausen in Gerhard Hauptmanns "Vor Sonnenuntergang" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Max Reinhardt.

das Stück wurde 85 mal aufgeführt

Werner Krauß stellt den Geheimrat Clausen dar. Er war fast am verzweifeln, weil der Autor während der laufenden Proben mehrmals Text und Inhalt des Stückes veränderte, sogar noch kurz vor der Generalprobe.

Darsteller vorhanden - noch ergänzen

Der Inhalt des Dramas:

Der siebzigjährige Geheimrat Clausen, Herr eines Verlagshauses, seit Jahren verwitwet, empfindet eine tiefe, herzliche, doch platonische Neigung zu der zwanzigjährigen Inken Peters (Helene Thimig), der Nichte seines Gärtner, die seine Gefühle erwidert.

Die erwachsenen Kinder und Schwiegerkinder des alten Clausen - mit Ausnahme des jüngsten Sohnes Egmont (Hans Brausewetter) - bringen für diese Beziehung kein Verständnis auf, sondern empfinden sogar  Abscheu. Man beleidigt Inken in provozierender Weise und isoliert den Geheimrat völlig von seiner Familie, die sich nach dessen Verlobung mit der blutjungen Inken entgültig von ihm trennt. Danach holt man zum entscheidenden Schlag aus und lässt den Alten entmündigen. Diese Schmach vermag dieser nicht ertragen, und bereitet seinem Leben durch Gift ein Ende.

Berliner Börsenkurier, Nr. 80, vom 17.02.1932:

»Max Reinhardt ist, wie immer wenn er Menschen ausstricheln, Milieu zeichnen, Atmosphäre geben kann, auf der Höhe seiner Fähigkeiten. Er rundet die Figuren, er gibt ihnen Humor, er hellt auf und führt die Familienszenen des dritten Akts mit einer ebenso nuancierten wie zusammenfassenden kraft. Wie er den unpraktischen unselbstständigen Wolfgang, in der Darstellung von Mathias Wieman, gegen seine scharfe und böse Frau, die geborene von Rübsamen, in der ebenso treffenden wie humoristischen Wiedergabe durch Maria Koppenhöfer stellt, .....«

Alfred Kerr, Berliner Tageblatt, vom 18.02.1932:

»Wieman, der schwere Sohn; Brausewetter der leichte Sohn; beide deckend.«

Herbert Ihering schreibt über ihn:

»Mathias Wieman galt früher als Schauspieler gehemmter Gefühlsrollen. Er schien der ewige Arnold Kramer zu sein, wechselnd zwischen weicher Sehnsucht und verhärtetem Gefühl, böse aus zurückgehaltener Empfindung. Die Entwicklung aber hat gezeigt, das Mathias Wieman ein vielseitigerer Schauspieler ist, der gerade auch einen leichten Ton für spielerische Rollen hat. Man denke an die Schwipsszene in Savoirs "Ritter Blaubarts achte Frau". Mathias Wieman, der Gefühlsdarsteller, ist in Wirklichkeit ein Charakteristiker und Humorist. Er gab in Gerhart Hauptmanns "Vor Sonnenuntergang" den halb korrekten, halb versteckten Professor.«

xx.xx. 1932

Herbert Ihering schreibt auch: "Mathias Wiemans Gebiet liegt zwischen den "George Dandin" und dem Wehrhahn in Hauptmanns "Biberpelz". Auch er vertritt einen Typ des norddeutschen Menschen auf der Bühne. In seinen Rollen und in seiner Arbeitsmethode. Mathias Wieman hat Werkbeziehung zur Kunst. Er ist ein Schauspieler, der wie ein mittelalterlicher Handwerksmeister wirkt (obwohl gerade sein Können, hier also seine Sprechtechnik, zweitrangig ist) . Wieman ist ein Werkmeister seiner Kunst vor dem Zeitalter der Technik. (.....) Wieman - man glaubte: ein sehnsüchtiger Romantiker des Gefühls. Wieman in Wahrheit: ein unermüdlicher Bosseler seiner Rollen, der sich die Technik noch hinzu erobern muss." (11)

12.03.1932

bis

22.04.1932

Beginn der Dreharbeiten zum Film "Menschen ohne Namen" im Ufa-Atelier Neubabelsberg - die Außenaufnahmen erfolgten in Berlin (u.a. Alexanderplatz)

Am 7.03.1932 ist der Baubeginn der Kulisse -

Die Regie hat Gustav Ucicky - das Drehbuch ist von Robert Liebmann , nach dem Roman "Oberst Chabert" von Honorè de Balzac

Die Handlung:

Heinrich Martin (Werner Krauß), früher Inhaber einer Automobilfabrik, verwundeter Offizier im ersten Weltkrieg verliert durch eine schwere Kriegsverletzung Gedächtnis und Sprache.

Nach Gefangenschaft bleibt er in Russland und wird dort als Mechaniker tätig. Durch Anblick seines Bildes in einer deutschen Illustrierte findet er seine wirkliche Identität wieder.

Er reist nach Berlin und wird nach 16 Jahren Krieg, Gefangenschaft und Krankheit weder von seinen besten Freunden, noch von seiner inzwischen, mit Dr. Sander (Mathias Wieman) wiederverheirateten Frau (Helene Thimig) und seiner Tochter (Hertha Thiele) wiedererkannt.

Diese glaubten er sei im Krieg gefallen und ließen ihn für tot erklären. Auch die Behörden verweigern ihm die Anerkennung seiner alten Identität.

Mit Hilfe eines Maklers und der Stenotypistin Grete (Maria Bard) meldet er ein revolutionäres Patent an und beginnt ein neues Leben.

Weitere Darsteller Julius Falkenstein, Ernst Behmer, Eduard von Winterstein, Artur Menzel,

(teilweise Lexikon des internationalen Films)

24.03.1932

Uraufführung des Films "Das blaue Licht" in Berlin im Ufa-Palast im Zoo - der unter der Regie von Leni Riefenstahl entstand.

Leni Riefenstahl setzte den Film im mystischen Stil als Stummfilm mit Musik in Szene setzte. Die internationale Kritik rühmt den eigentümlichen Reiz der Bildsprache.

Der Film erhält die Silbermedaille der Internationalen Filmkunst-Ausstellung 1932 in Venedig (Biennale) für den zweitbesten Film

25.03.1932

als Thoas in Johann Wolfgang von Goethes "Iphigenie auf Tauris" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Richard Beer-Hofmann

das Stück wurde 1 mal aufgeführt

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

18.04.1932

Uraufführung des Films "Die Gräfin von Monte Christo" in Wien im Apollo-Kino

22.04.1932

Uraufführung des Films "Die Gräfin von Monte Christo" in Berlin (Ufa-Palast am Zoo) - mit Brigitte Helm, Rudolf Forster, Lucie Englisch und Gustav Gründgens

01.07.1932

Uraufführung des Films "Menschen ohne Namen", der unter der Regie von Gustav Ucicky entstand, in Berlin im Ufa-Palast am Zoo -

mit Krauß, Bard, Thimig, Winterstein und Gülstorff, neben denen Mathias Wieman Dr. Alfred Sander darstellt, »den verhärteten Freund, der die Frau des Heimkehrers geheiratet hat und als seinen Besitz verteidigt« (Herbert Ihering).

01.09.1932

bis

16.09.1932

als Weber ein deutscher Soldat in Hans Chlumbergs "Wunder um Verdun"  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Karl Heinz Martin

Das Stück wurde 17 mal aufgeführt

dem Wieman »einen anderen und neuen Ton« (Ihering) zu geben versucht.

Darsteller vorhanden - noch einarbeiten

weitere Daten + Kritiken besorgen

02.09.1932

Uraufführung des Films "Die Herrin von Atlantis" in Wien - in 4 Kinos gleichzeitig

06.09.1932

Uraufführung des Films "Die Herrin von Atlantis" - in Berlin im Ufa-Palast am Zoo - der unter der Regie von G. W. Pabst entstand.

Kracauer bezeichnet diesen als letzten vor 1933 herausgekommenen Film Pabsts, »eine eindeutige Regression von "sozialer Bewusstheit" in reinen Eskapismus«.

In der "Lichtbild-Bühne" ist zu lesen: »Am nächsten kommt noch Mathias Wieman dieser Dämmerstimmung. Er hat einen Europäer zu spielen, der in irrsinniger Liebe zu der schönen Herrin von Atlantis befangen, durch Opium und Haschisch seinem Ende entgegen träumt.« so schreibt H.T. dar selbst

17.09.1932

bis

18.10.1932

als Buchbinder Keil in Gerhart Hauptmanns "Rose Bernd"  im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Karl Heinz Martin.

Das Stück wurde 32 mal aufgeführt

Robert Breuer meint:

»Neigungen für gewandelte Spielformen« (Emil Faktor). »Stellenweise verwechselte er Ergriffenheit mit Veitstanz «,

Kerr am 18.09.1932:

»Wieman, im Anblick prachtvoll als Herrnhutterich: Halsverband, Epileptik, Haaransatz; doch im Wortklang fast großstädterisch.«,

Und kr. in "Der Montag":

»Wieman ... suchte das Heil dieser Wurzenrolle in psychopathischer Verschrobenheit.«

Nov. 1932

Uraufführung des Films "Die Herrin von Atlantis" in London in einer englischen Fassung

04.11.1932

als ....... in Marcel Pagnols "Fanny"  in Volksbühne Berlin unter der Regie von Heinz Hilpert wiederum mit Jakob Tiedtke und Käthe Dorsch, diesmal in der Berliner Volksbühne,

Rühle meint: »Heinz Hilpert avanciert zum »Meister des volkstümlichen Poetischen Realismus«.

23.12.1932

bis

31.12.1932

spielt den Johannes Hus in Hays "Gott, Kaiser und Bauer" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von Karlheinz Martin. Fritz Kortner spielt den Kaiser Sigismund (seine letzten deutsche Premiere), Paul Wegener den Papst Johannes. Insgesamt  8 Vorstellungen bis 31.12.1932

zu Wieman: »der strenge Kopf, im Leiden geprägt, mit dem warmen Schein innerer Heiligkeit und Fröhlichkeit, die seiner selbst gewisse Sprache, die Macht selbstverständlicher Bewegung ... das alles lebt noch in unserer Erinnerung.« (62)

Stück und Inszenierung werden von der Rechtspresse und den Nationalsoziallisten  als unglaubliche Kränkung nationaler und religiöser Gefühle angeprangert. Es wurden Proteste organisiert, die die Absetzung forderten, zu der sich die Intendanz des Deutschen Theaters, einem ministeriellen Beschluss vorgreifend, nach 8 Vorstellungen vorzeitig entschloss. Die abendlichen Ruhestörer terrorisierten Schauspieler und Publikum derart, das das Theater geschlossen wurde.

Kortner stand im Zentrum der Hetzkampagnen, ("Der Angriff" 24.12. + 29.12.32) ebenfalls Margarete Melzer und Paul Wegener. Das Deutsche Theater wurde als ein "jüdischer Saustall" angeprangert;  Kortner als der "schmierigste und übelste jüdische" Typ, der je auf einer deutschen Bühne gestanden hat.   (23+39)

Alfred Kerr am 24.12.1932:

» Wegener und Wieman herrlich: Papst und Prophet. «

30.12.1932

Alfred Kerr schreibt zur Absetzung des Stückes "Gott, Kaiser und Bauer" im Berliner Tageblatt:

» ....... Die Direktion hätte nicht weichen sollen. Aus Grundsatz. Sie gibt sich auf diese Art künftig in die Hände beliebiger Demonstranten, die rein gar nichts in der Kunst zu entscheiden haben. Sie könnte dann am eigenen Leibe den Vers Heinrich von Kleists spüren, der sagt:

und über uns seh´ ich die Welt regieren

jedwede Rotte, die der Kitzel treibt

dahin darf es nicht kommen! «

Ein paar Tage später wird Kerr wissen wie sehr er irrte und wie viel diese "Demonstranten", bzw. ihre Hintermänner in der Kunst zu entscheiden haben, und das sie letztendlich, auf eine ganz andere Art und Weise Kunst definierten und regelten.

1932

als Pylades in Goethes "Iphigenie auf Tauris" im Deutschen Theater Berlin unter der Regie von . ............... mit auf der Bühne .... ................. ..

1932

erfüllt sich seinen Knabentraum: er lernt fliegen und erwirbt den Flugzeugführerschein Land A 2 (20)

UND DANN GING ALLES SEHR SCHNELL

UND DAUERTE DOCH ZU LANG

30.01.1933

Die SA feiert mit einem Fackelzug Hitlers Ernennung zum Reichskanzler

27.02.1933

Reichtagsbrand - Symbol für die Beseitigung der deutschen Demokratie durch den Nationalsozialismus - Brand des Reichstages wird den Kommunisten zur Last gelegt - was zum Verbot der KPD und der Verhaftung von 4.000 prominenten Kommunisten führt- Nach neusten Forschungsergebnissen war der Brand jedoch von SA und SS geplant und von den Nazis selber gelegt worden.

Viele Antifaschistisch gesinnte oder jüdische Schauspieler und Regisseure müssen damit rechnen verhaftet zu werden -

Diejenigen mit österreichischer Staatsbürgerschaft, wie Fritz Kortner, Elisabeth Berger, Oscar Homolka und Helena Weigel können sich bis 1938 zwar noch in Österreich aufhalten, bis auch Hitler hier die Macht ergreift, erhalten jedoch bis auf wenige Gastauftritte kein Engagement in Österreich. Sie müssen sich oft im englischsprachigen Ausland engagieren, verlieren ihre Muttersprache und werden somit "sprachlos". (23)

Febr.1933

Dreharbeiten zum Film "Anna und Elisabeth" in den Jofa-Ateliers, Berlin-Johannisthal und Außenaufnahmen am Gardasee in Italien - unter der Regie von Frank Wysbar

Die Geschichte: Das Bauernmädchen Anna (Hertha Thiele) betet voller Innbrunst am Bett des scheintoten Bruders, er möge wieder lebendig werden. Als der Junge wieder zu atmen beginnt, kommt das Mädchen in den Ruf einer Wunderheilerin.

Die hysterische Gutsherrin Elisabeth (Dorothea Wieck), durch Lähmung im Rollstuhl gefesselt, ruft Anna zu sich und wird ebenfalls geheilt. Als das Wunder bei Elisabeths lungenkranken Bräutigam, dem Organisten Mathias Testa (Mathias Wieman) ausbleibt, stürzt sich Elisabeth absichtlich zu Tode, im festen Glauben Anna würde sie wieder erwecken können, um damit Annas Fähigkeit als Heilerin unter Beweis zu stellen. Doch Anna kann sie nicht ins Leben zurückholen und zieht sich entsetzt in ihr Elternhaus und ein stilles Leben zurück.

In weiteren Rollen: Maria Wanck, Carl Balhaus, , Willi Kaiser-Heyl, Roma Bahn, Dorothea Thieß, Carl Wery, Karl Platen, Robert Eckert.

Die Musik zum Film schrieb Paul Dessau.

Das kammerspielhafte, sorgfältig gestaltete Drama verletzte nach Meinung von NS-Kulturfunktionären das gesunde Volksempfinden.

08.03.1933

Max Reinhardt verlässt Deutschland - Er verbleibt bis 1938 in Österreich , bis Hitler auch dort einmarschiert und er, wie viele andere auch, nach Amerika emigriert.

12.03.1933

Ausstrahlung des Hörspieles und Funkdichtung von Hans Rehbergs "Die Preußische Komödie" - Regie: Edlef Köppen, Musik: Hans Kammeier, Dauer: 83 Minuten, 00 Sekunden -

Sprecher und Darsteller:

Der Erste Tag:

Oskar Ludwig Brant ( Der Große Kurfürst ), Theodor Loos (Reinald von Dassel), Günther Hadank (Heinrich), Wilhelm Malten (Friedrich II.), Hugo Werner Kahle (Friedrich Wilheln IV.), Mathias Wieman (Louis Ferdinand),

Erich Gühner (Ein Jüngling), Robert Assmann (Die Palme /Herr von Fuchs), Erich Gühner und Chor (Krähen), Heinrich Schwamborn (Herr von Grumbkow), Else Theel (Ein graues Holz), Wilhelm Malten und Chor (Die Gnadenlose Strasse),

Das Gold

Thea Bohna (Das Gold), Valeska Stock (Das Gold), Else Theel (Ein graues Holz), Mathias Wieman (Hamlet), Emmy von Stetten (Ophelia),

Das Drama "Preußische Komödie", entstanden 1933, wurde 1933 zum Hörspiel umgeschrieben und in Berlin produziert; ihre entgültige Form erhielt die "Preußische Komödie" 1940 als dramatisches Gedicht.

Die "Preußische Komödie" bildet zu Dantes "Göttliche Komödie" ein mehr episches als dramatisches Gegenstück, in dem ein Jüngling auf einer dreitägigen phantastischen Höllenwanderung zum Großen Kurfürsten und dessen beiden Nachfolgern "eine Revision preußischen Werdens" erfährt. (Franz Lennartz 1941) .

Wie diese Dramen 1936 von der Kritik eingeschätzt wurden, macht eine Notiz aus "Die Bühne" (1.3.1936) deutlich: "In diesen Tagen beginnt das Berliner Staatliche Schauspielhaus mit den Proben zu Hans Rehbergs neuem Schauspiel "Friedrich Wilhelm I.", nachdem das gleiche Haus in der vergangenen Spielzeit desselben Dichters erschütterndes Drama "Der Große Kurfürst" mit größtem Erfolg uraufgeführt hat, während kurze Zeit darauf das Leipziger Alte Theater sein Lustspiel "Friedrich I." herausbrachte. Hans Rehberg gehört zu den jungen nationalsozialistischen Dichtem, die wirklich aus der Bewegung mit Leib und Seele eingesetzt haben und daher allein aus dem Geiste solcher Kampferlebnisse heraus zu schreiben vermögen."

Obwohl Rehberg 1940 noch drei politische Tendenzhörspiele geschrieben hatte, fiel er mit der Bühnenfassung der "Preußischen Komödie" bei der offiziellen Kritik in Ungnade. "Nach Rehberg gibt es überhaupt keinen anständigen Kerl in Preußen", beklagte sich z. B. die "Weltliteratur" und sprach von "trivialer Besudelung". Diese wechselnde Einschätzung des dramatischen Werkes von Hans Rehberg macht sein einziges als Tondokument erhaltenes Hörspiel  interessant.

16.03.1933

Von Oxford aus richtet Max Reinhardt einen Brief an die nationalsozialistische Regierung - einen Brief, der im Namen der deutschen Kultur zugleich an die Weltöffentlichkeit gerichtet war. Würdig und mit zurückhaltendem Pathos verteidigte Reinhardt das bereits verlorene Lebenswerk.

Link zum Brieftext

12.04.1933

Uraufführung des Films "Anna und Elisabeth" der unter der Regie von Frank Wysbar entstand, in Berlin im Capitol. Der Film erhielt das Prädikat "künstlerisch".

Mathias Wieman spielt hier den Mathias Testa, den sterbenden Zweifler aus der Stadt, der sich vor der politischen Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Verhältnissen scheut und der sich statt dessen in die Religiosität flieht, ohne aber deren gesellschaftliche Funktion deutlich zu machen.

Das, wer im Nationalsozialismus Karriere machen will, Stellung zu beziehen hat, und zwar eine eindeutige, wird aus den Vorwürfen des nationalsozialistischen Publizisten Oskar Kalbus gegenüber dem Regisseur Frank Wysbar deutlich:

»Hinter dem Stoff guckt noch viel Liberalismus und Krankhaftes hervor, erinnert an Thomas Manns Lungenkranke ... Wysbar hat auch an dem Film "Mädchen in Uniform" mitgewirkt. Er muss seine Menschen von der körperlichen und geistigen Dekadenz befreien und sie bald in volkhaftes und gesundes Leben stellen, wenn er mit der neuen Zeit mit marschieren will ... Im Dritten Reich hat der bequeme, verantwortungslose Filmschlendrian aufgehört, alles ist in Bewegung, und ein frischer Wind weht durch neue Ideen, Stoffe, Einfälle.« (66)

Da der Film nicht den nationalsozialistischen Vorstellungen von Filmkunst entsprach, wurde er kurz nach seinem Erscheinen verboten.

xx.xx.1933

als ....... in ....... "Für geleistete Dienste"  im ...... Theater Berlin unter der Regie von . .............

xx.xx.1933

19.04.1933

eine kleine aber dankbare Rolle als Feldschreiber Löffelholz in "Florian Geyer" von Gerhart Hauptmann - in der Volksbühne Berlin.

Johannes Günther erinnert sich 1935:

»eine freudige Kraft, die, zu Tode getroffen, von Leben und Tat Abschied nahm«,

10.05.1933

Die Bücher von Schriftstellern und Dichtern werden verbrannt, die zu den bekanntesten und bedeutendesten Deutschlands gehörten.

In den Universitätsstädten errichteten die Braunhemden große Scheiterhaufen, holten Bücher aus den Buchhandlungen und Bibliotheken und warfen sie ins Feuer.

Die Eingrenzung und Gleichschaltung von Kultur auf eine, von oben diktatorisch angeordnete und demagogisch betriebene, Richtung nimmt ihren Lauf.

Juni 1933

bis

Juli 1933

Dreharbeiten zum Film "Fräulein Hoffmanns Erzählungen" unter der Regie von Carl Lamac - in den Emelka-Ateliers, Geiselgasteig bei München.

Routiniert abgewickeltes Verwechslungs- und Liebesmärchen zwischen der jungen Erbin (Anny Ondra) einer Kaffee-Importfirma und ihrem schärfsten Konkurrenten (Mathias Wieman), die sich zufällig auf der Landstrasse begegnen und sich nichtsahnend verlieben. In oberbayrische Folklore verpackt u.a. mit dem Erfolgsschlager "Bei der blonden Kathrein".

Weitere Darsteller: Josef Eichheim, Liesl Karlstadt, Carl Walther Meyer, , Paul Otto, Ellen Schwanneke, Ida Wüst,

25.08.1933

Uraufführung des Films "Fräulein Hoffmanns Erzählungen" der unter der Regie von Carl Lamac entstand, in Berlin im Atrium

xx.xx .1933

Dreharbeiten zum Films " Das Verliebte Hotel " unter der Regie von Carl Lamac - Außenaufnahmen in Kap Acrona auf Rügen

Die Darsteller und ihre Rollen: Anny Ondra (Hanna Boll), Mathias Wieman (Claus Petermann, Reeder), Peter Voß (Jochem, Kunstmaler), Max Gülstorff (Onkel Benjamin), Erika Glässner (Ludmilla Dippel, Witwe eines Likörfabrikanten)

...................... später noch Inhalt einfügen ......................

22.09.1933

Per Gesetz wird die Reichskulturkammer gegründet. Ihr Präsident wurde Reichspropagandaminister Goebbels. Er hatte damit die absolute Befehlsgewalt über alle Bereiche der deutschen Kultur.

Zur Reichskulturkammer gehörten die Fachkammern für Film, Schrifttum (Literatur), Presse, Rundfunk, Musik, bildende Künste und die Reichstheaterkammer.

Diese war, wie die anderen Kammern in ihrem Bereich ebenfalls, einzige berufsständische Organisation aller Theaterschaffenden. Damit war die Abschaffung jeglicher demokratischer Interessenvertretung befohlen. Es bestand Zwangsmitgliedschaft, aber nicht jeder durfte Mitglied werden. Jegliche Anstellung konnte nur mit Zustimmung Goebbels erfolgen. (27)

Mehr dazu auf der Sonderseite , die einigen der Theater- und Filmschaffenden gedenkt, die durch die Nazis Ihrer Lebensgrundlage beraubt wurden, nur weil sie einer  Ideologie weichen mussten.

22.09.1933

Im Filmkurier vom 5.10.1933 ist nachzulesen: Der Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda Dr. Goebbels hat Werner Krauß* zum stellvertretenden Präsidenten der Reichstheaterkammer ernannt (14)  -

* Werner Krauß, 1884-1959, Schauspieler

Okt. 1933

bis

Nov. 1933

Dreharbeiten zum Film "Der Schimmelreiter" unter der Regie von Curt Oertel und Hans Deppe, die auch das Drehbuch, frei nach der Novelle von Theodor Storm, schrieben - Außenaufnahmen ab Mitte Oktober in einem Dorf in Nordfriesland - Innenaufnahmen, im November 1933, in den Ateliers Staaken bei Berlin.

Die Tochter Theodor Storms, Gertrud Storm, stand dem Filmteam während der Aufnahmen an der Nordsee beratend zur Seite.

Inhalt: Gespenstisch huscht der Schimmel des Deichgrafen Hauke Haien (Mathias Wieman) über die weiten Flächen des friesischen Koogs. Unermüdlich kämpft der Deichgraf gegen die Bequemlichkeit und den Aberglauben der Bauern an, die seine Idee eines neuen Deichprofils nicht akzeptieren wollen. Nur murrend und wiederwillig befolgen sie seine Weisungen beim Bau des Deiches. Als der Deich endlich fertig gestellt ist, kommt bei der Einweihungsfeier eine Sturmflut auf. Die aufgebrachten Bauern wollen den Deich durchstechen, doch der Deichgraf will den Deich retten. Bald geht es um das Leben seiner Familie - oder das des ganzen Dorfes........

Weitere Darsteller und Rollen: Marianne Hoppe (Elke, die Tochter des alten Deichgrafen Volkerts), Ali Ghito (Vollina Harders, Bäuerin), Hans Deppe (Iven Johns, Knecht) , Walther Süßenguth (Ole Peters, Großknecht), Wilhelm Dengelmann (Tede Volkerts, der alte Deichgraf), Margarete Albrecht (Elkes Tante), Eduard von Winterstein (Oberdeichgraf), u.a.

15.12.1933

Ab diesem Tag dürfen im Zuständigkeitsbereich der Reichstheaterkammer ihren Beruf nur noch die Personen ausüben, die einen persönlichen Antrag auf Mitgliedschaft gestellt hatten und deren Antrag genehmigt wurde und als geeignet und zuverlässig eingestuft wurde.

Nicht geeignet waren all die, die nicht bereit waren, sich der herrschenden Ideologie anzupassen , aber auch "Nichtarier" (deutsche Juden), Kommunisten und Sozialdemokraten.

Dies bedeutete Berufsverbot, Verlust der Kranken- und Rentenversicherung, somit Verlust jedweder wirtschaftlichen Existenz. (27)

19.12.1933

Uraufführung des Films " Das Verliebte Hotel " der unter der Regie von Carl Lamac entstand, in Berlin im Atrium

Dez.1933

bis

Jan. 1934

Dreharbeiten zum Films " Achtung wer kennt diese Frau? " unter der Regie von Franz Seitz - Drehbuch Joseph Dalman und Joe Stöckel - Aufnahmen i n den Bavaria-Ateliers, Geiselgasteig, München von Anfang Dezember 1933 bis Anfang Januar 1934 -

Die Darsteller und ihre Rollen: Helmut Renar (Graf Geza von Teröcky), Hilde von Stolz (Komtesse Ilona, seine Tochter), Max Weydner (Karol Meszaros, Schloßverwalter), Emil Höfer (Stephan Kovács, Schloßkastellan), Helma Rückert (Marischka, seine Frau), Mathias Wieman (Artur von Vabro), Werner Fuetterer (Walter von Molnar, Forstassistent), Otto Wernicke (Thomas Burger), Kurt Holm (Lajos, Kammerdiener), Friedrich Gnaß (Carlo Fiori), Hanns-Fritz Gerhard, Walter Holten

Die Geschichte: Zehn Jahre nach Ermordung einer Hochstaplerin und Diebin in einem einsam gelegenen Schloss in Ungarn löst eine Suchanzeige einen weiteren Mord sowie polizeiliche Ermittlungen aus.

Umständlicher Kriminalfilm, der mit seiner schaurig schönen Geheimniskrämerei bis zum Schluss undurchsichtig bleibt

....... eventuell ergänzenden Inhalt eingeben ........

12.01.1934

Uraufführung des Films "Der Schimmelreiter" der unter der Regie von Curt Oertel und Hans Deppe  entstand, in Hamburg im Passage-Theater

»Im Dritten Reich hat der bequeme, verantwortungslose Filmschlendrian aufgehört, alles ist in Bewegung, und ein frischer Wind weht durch neue Ideen, Stoffe, Einfälle.« schrieb Oskar Kalbus (wie bereits angeführt zum Film "Anna und Elisabeth").

So "frisch", meint Marcus Bier in "Schauspielerportraits - 24 Schauspieler um Max Reinhardt", das Kalbus den tieferen Sinn von Hans Deppe/Curt Oertels "Der Schimmelreiter" noch nicht durchschaut und darum mit beachtenswerter Naivität benennt: »Storm hat in seiner Novelle das Spukhafte und Gespenstische aufzeichnen wollen, während der Film den nüchternen und praktischen Landgewinnungsgedanken [!] des Deichgrafen Hauke Haien [Mathias Wieman] ganz breit auswalzt und manches von dem sagenhaft mythischen Urgrund der Fabel unerfüllt lässt ... Mathias Wieman ist ein wortkarger, knorriger, grüblerischer Friese von der Waterkant.« »Der Bauer Hauke Hayen, von Mathias Wieman sehr glaubhaft verkörpert, erzwingt gegen Kleinmut und Neid, Unverstand und Gleichgültigkeit den Bau eines lebenswichtigen Dammes gegen die drohenden Fluten der Nordsee«, heißt es bei Rudolf Oertel, der, paradigmatisch für einen Teil der Filmgeschichtsschreibung der fünfziger Jahre, versucht diese eindeutig nationalsozialistische Tendenz zu bemänteln, zu verwischen, ungeschehen zu machen: »Wenn man auch in diesem, Film nichts weiter als eine Apotheose auf das Führerideal sehen wollte, so vergäße man dabei, das die Novelle Storms früher zur Welt kam als Adolf Hitler«, lautet sein schwaches, x für y setzendes Argument, denn bei Storm sind Motiv und Dramaturgie anders gelagert. (62)

29.01.1934

Uraufführung des Films "Der Schimmelreiter" der unter der Regie von Curt Oertel und Hans Deppe  entstand, in Berlin im Ufa-Theater, Kurfürstendamm

Der Film wurde einer der größten Erfolge des Jahres 1934 - er erhält die Prädikate "Künstlerisch" und "besonders wertvoll"

16.02.1934

Erlass des  Lichtspielgesetzes, das dem Reichspropagandaministerium die Steuerung des Kinos in seinem Sinne ermöglicht.

00.02.1934

bis

00.04.1934

Dreharbeiten zum Heimatfilm "Das Verlorene Tal" unter der Regie von Edmund Heuberger. Produziert von Basilea Film, Basel und Terra Film AG, Berlin.

Mathias Wieman spielt hier in einer der Hauptrollen den Flieger und Erfinder René von Eisten. Die Schauspielerin Marieluise Claudius in der Rolle der Verena Stettler.

Die Innenaufnahmen erfolgen im UFA-Atelier, Berlin-Neubabelsberg, die Außenaufnahmen in Poschiavo (GR), Tessin, Wallis, Freienwalde.

Zehn Tage lebt das Drehteam isoliert im Schneegebirge und wird per Flugzeug versorgt, was die Kosten (die Errichtung einer Flugzeuglandepiste mit eingerechnet) auf 180 000 Franken ansteigen lässt.

Mathias Wieman berichtet von einem geplanten, aber nicht zustande gekommenen Projekt:

Film Revue Ausgabe 2 -1957 :
»..... Curt Oertel plante ein weiteres großes Werk in seiner Film-Bilder-Sprache: Die Sage von "Tristan und Isolde". Jeden Morgen fuhr ich in den Grunewald und ritt in der Bahn, dem Sprunggarten, im Freien die weiten Trab und Galoppstrecken unter den Bäumen das war eine der ritterlichen Künste, in denen Tristan Meister sein musste.
Doch als mich ein Fotograf dabei aufnehmen wollte, bat ich ihn, lieber ein Bild mit meinem treuen Motorpferd zu machen, dem grauen Ford,  der mich mehr als 100 000 km kreuz und quer durch Europa getragen hatte: In England war er gewesen (zu einem Filmvorhaben mit Elisabeth Bergner, das sich dann zerschlug), in Frankreich hatte er die ganze Ozeanküste erforscht, von Dieppe, durch die Normandie und die Bretagne bis nach Bordeaux, und war dann die Loire entlang heimgetrabt. Mit dein Wagen kam ich mir vertrauter vor als mit den Pferden - und dann spielte wohl der alte Schauspieler Aberglaube mit: Nichts beschreien! Nicht vorgreifen! Die nächsten Bilder hoch zu Ross sollten ja Tristan zeigen, und würden vorher schon welche gewissermaßen im Stadium der Vorbereitung, des Wünschens gemacht, dann käme der Film vielleicht nicht zustande. Nun die Vorsicht nützte nichts, er kam wirklich nicht zustande, als einer der vielen Pläne, die sich später auch nicht verwirklichten. Mit den Jahren wurde ich dann härter im Nehmen solchen Abschieds von Hoffnungen, dieser Fall Tristan aber hatte mich noch getroffen und verwundet. «

11.04.1934

Uraufführung des Films "Achtung! Wer kennt diese Frau" der unter der Regie von Franz Seitz entstand, in Berlin, im Primus-Palast

01.05.1934

Schaffung eines nationalen Filmpreises

15.05.1934

Erlass des  Reichstheatergesetzes, das dem Reichspropagandaministerium die Steuerung des Theaters in seinem Sinne erst ermöglicht.

05.06.1934

Deutsche Uraufführung des deutsch/schweizerischen Films "Das Verlorene Tal" , der unter der Regie von Edmund Heuberger entstand, im UFA-Theater Berlin, Kurfürstendamm. Der Film wird ein Misserfolg

Sommer

1934

Ein weiteres Filmprojekt wird von der Basilea und Terra Film geplant. "Der Schmuggler vom Bernina-Pass", basierend auf Gustav Renkers Roman "Die Gärten von Rocca, das Edmund Heuberger zusammen mit dem Kameramann Weihmayr in Puschlav realisieren soll.

Als Hauptdarsteller sind Mathias Wieman, Ursula Grabley und Gustav Diesssl vorgesehen.

Das bereits im Terra-Programm 1934/35 veröffentlichte Projekt muss wegen Finanzschwierigkeiten der Terra, auch bewirkt durch die enttäuschenden Einnahmen aus dem Film "Das verloren Tal" (sie führten zur Schließung der Baseler Filiale), aufgegeben werden.

xx.xx .1934

Dreharbeiten zum Film " Klein Dorit " unter der Regie von Carl Lamac - Drehbuch Curt J. Braun nach dem Roman "Little Dorrit" von Charles Dickens (1857) - Aufnahmen i n den Bavaria-Ateliers, Geiselgasteig, München

Die Darsteller und ihre Rollen:

Gustav Waldau (William Dorrit), Anny Ondra (Arny, seine Tochter), Hilde Hildebrand (Lily seine Tochter), Kurt Meisel (Pit sein Sohn), Mathias Wieman (Arthur Clennam), Antonie Jaeckel (Frau Clennam, seine Mutter), Otto Stoeckel (Merdie, sein Freund), Fritz Rasp (Flintwich, ein Unternehmer), Josef Eichheim (John Chivery), Cläre Glib (Imilie, Soubrette), Jola Jobst (Kundin im "Maison Flintwich"), O.E. Hasse, Emil Höfer, Kurt Schöpp, Max Weydner

Die Geschichte: Eine tragischkomische Familiengeschichte aus dem frühviktorianischen England. Die jüngste Tochter eines seit Jahren hartnäckig im Londoner Schuldgefängnis verbleibenden Dickkopfes, der immer noch seinen Prozess zu gewinnen hofft, löst für alle Angehörigen eine Glückssträhne aus.

Einer der internationalen Erfolge Anny Ondras unter der leichthändigen Regie ihres ersten Ehemanns, des Tschechen Carl Lamac.

...................... später noch Inhalt einfügen ......................

21.08.1934

Uraufführung des Films "Klein Dorit" der unter der Regie von Karl Lamac entstand, in München

31.08.1934

Uraufführung des Films "Klein Dorit" der unter der Regie von Karl Lamac entstand, in Berlin im Capitol

05.09.1934

Schweizer Uraufführung des deutsch/schweizerischen Films "Das Verlorene Tal" , im Apollo in Zürich.

xx.xx .1934

Dreharbeiten zum Film " Vorstadtvariete " unter der Regie von von Werner Hochbaum - Drehbuch von Werner Hochbaum, Ernst Neubach. Dem Film diente das Theaterstück des Österreichischen Dramatikers Felix Salten "Der Gemeine" als Vorlage. Der jüdische Autor wurde jedoch in den Filmdaten nicht genannt, da er Nichtarier war.

- Aufnahmen im ...............................

Mathias Wieman spielt den Bauzeichner Josef Kernthaler, der zum Militär einrücken muss.

Weitere Darsteller und ihre Rollen: Luise Ullrich (Mizzi Ebeseder, seine Braut),  Oskar Sima (Franz Ebeseder, Mizzis Bruder, Volkssänger), Hans Moser (der alte Kernthaler), Frida Richard (Mutter Kernthaler), Olly Gebauer (Sophie, Volkssängerin), Otto Hartmann (Leutnant von Daffinger), Lia Woiwede (Muter Ebeseder), Karl Skraup (Klavierspieler), Rudolf Carl (Schulmeister Edelfink),  Anton Pointner (Oberleutnat Höfelmeyer), Lilian Bergoe (Mariska), Fritz Imhoff (),

Der Autor Felix Salten (06.09.1869 - 08.10.1945) wollte mit seinem Stück sichtbar machen, wie sehr beim Militär übliche Abhängigkeiten und Zwänge zerstörerisch auf die beteiligten Menschen einwirken können. So durfte es auf den Bühnen der Donau-Monarchie wegen Verächtlichmachung des Offiziersstandes nicht aufgeführt werden.

Die Geschichte: Wien 1913 -  Die Hochzeit der aus Variete-Kreisen stammende junge Frau Mizzi (Luise Ullrich) steht kurz bevor. Ihr Bräutigam, ein Bauzeichner Josef (Mathias Wieman) , muss zum Militär einrücken und schickt seine Braut aufs Land zu seinen Eltern (Hans Moser, Frida Richard) , damit diese sich nicht weiter im Varieté ihrer Familie (Oskar Sima, Lia Woiwede) auftrete.

Als sie sich dann doch wieder der Bühne zuwendet, gerät sie durch die Liebschaft mit einem Offizier derart durcheinander, dass sie Selbstmord begeht.

Dieser Filmschluss, des ansonsten milieugerecht und differenziert inszenierten Melodrams, wurde jedoch von Presse und Publikum so vehement abgelehnt, dass ein zweiter Filmschluss, mit der Errettung der Verzweifelten, nachgeliefert wurde. Durch diese Version jedoch verblieb nur noch ein bittersüßes Allerweltsmelodram mit hervorragenden Schauspielern und guter Fotografie übrig.

(In der Verleihkopie war die zweite Fassung des Schlusses mitenthalten, deswegen gegen über dem Original eine längere Laufzeit.)

Bei einer später im Fernsehen gezeigten Fassung wird die entschärfte Fassung, also mit Happyend, aufgeführt.

Wie Martin Radinger in der von Werner Hochbaum anlässlich der Viennale-Retrospektive gewidmete Broschüre berichtet, verlor der Film die ursprünglich konsequent kritische Tendenz durch ständig neue Schnitte und durch Änderung des Schlusses in ein Happyend an Schärfe.

17.01.1935

Uraufführung des Films "Vorstadtvariete" der unter der Regie von Werner Hochbaum entstand, in Berlin im ................................

Während der Film bei der Uraufführung und im Theaterstück noch mit dem Tod der Hauptdarstellerin auf grund einer Liebesgeschichte mit einem Soldaten endete, wurde die Handlung auf Anordnung der Reichsfilmkammer nachträglich auf Happyend geändert, und die entsprechenden Szenen mussten nachgedreht werden. Er lief dann  anschließend in dieser Version in den Kinos.

Denn da man damals in Hitler-Deutschland schon an Aufrüstung und Krieg dachte, wollte man Offiziere und Soldaten nicht einmal auf der Leinwand ins Zwielicht geraten lassen. (40)

»Nach Werner Hochbaums "Vorstadtvariete" wird Mathias Wiemans Position im nationalsozialistischen Film eindeutig. Dann nämlich spielt Wieman in den Militärfilmen Karl Ritters, an deren Drehbüchern er zeitweise mitarbeitet« :meint Marcus Bier (62)

08.02.1935

Uraufführung des Films "Vorstadtvariete" der unter der Regie von Werner Hochbaum entstand, in Wien, im ......................................

19.02.1935

bis

April 1935

Dreharbeiten zum Film "Die ewige Maske" unter der Regie von  Werner Hochbaum in einer Schweizer / österreichischen Co-Produktion der Progress-Film AG, Bern und der Tobis-Sascha Filmindustrie SG, Wien.

Die ausschließlich im Studio abgedrehte Produktion erfolgte innerhalb von 35 Tagen im Atelier Tobi-Sascha ("Rosenhügel") in Wien.

Jacoby baut die größten Dekors, die die Rosenhügel-Ateliers je gesehen haben und an den ca. 170 Arbeiter Tag und Nacht arbeiteten , einen 30 m  breiten Wasserlauf, einen Spitalblock und ein von 300 Scheinwerfern beleuchtetes Alptraum-Labyrinth. Es wurden 200 Statisten engagiert. Alles in allem nimmt es Ausmaße einer Superproduktion an, die letztendlich 450 000 Franken kostete.

Der namhafte englische Film-Theoretiker Paul Rotha schreibt über den Film: ".... der erstaunlichste Schweizer Film der Vorkriegszeit"

Um so unverständlicher, das der Film heute genau so vergessen ist, wie sein Autor und von ihm nur noch sehr wenige Kopien existieren, u.a. in Filmarchiven in Prag und Tokio.

Der Inhalt des Filmes:

Der Chef einer großen Baseler Klinik, Prof. Tscherko, muss ohnmächtig mit ansehen, wie Tag für Tag Menschen, von einer Meningitisepidemie, dahingerafft werden. Entgegen dessen Anweisungen impft der junge, idealistische Arzt Dumartin (Mathias Wieman) einen sterbenden Patienten, namens Negar, mit einem von ihm selbst entwickelten Serum. Anfänglich geht es dem Patienten besser, am nächsten Morgen jedoch verstirbt der Patient genau so plötzlich.

Negars Gattin beschuldigt Dr. Dumartin öffentlich des Mordes. Daraufhin bricht eine Presse- und Hetzkampagne gegen die Klinik los. Von allen Seiten, ob seines Handelns, mit Vorwürfen überhäuft, irrt Dr. Dumartin von einem Nachtlokal zum anderen, betrinkt sich, vernichtet die Formel für das Serum und stürzt sich in den Rhein.

Zwischenzeitlich hat sich jedoch herausgestellt, das der Patient nicht an einer Folgewirkung des Serums, sondern an einer Embolie gestorben ist. Der unglückliche Dumartin wird zwar aus dem Rhein gefischt, aber die Formel, die viele Menschenleben retten könnte, ist dahin und der junge Arzt erwacht mit einer Persönlichkeitsspaltung. Er irrt auf der Suche nach seinem ich, hager und fiebrig, durch die Korridore des Spitals. Nach diversen vergebliche Versuchen, Dumartins Schizophrenie zu heilen, konfrontieren ihn seine Kollegen schließlich mit dem Sterbebett Negar. Das Experiment gelingt, die eigene Maske Dumartins taucht auf, die Halluzinationen verschwinden, er findet seine Identität wieder und beginnt mit der Massenherstellung des Wunderserums.

Die ca. 20 Minuten des Filmes in dem der Regisseur, die Halluzination des Schizophrenen, bildnerisch umsetzt, werden in seiner expressionistisch gehaltenen Atmosphäre in einer dramatischen Intensität, als genau so einzigartig eingestuft wie Szenen aus Wienens "Caligari" und Pabsts "Geheimnisse einer Seele". Der wagemutige Versuch Hochbaums, Geistesgestörtheit visuell umzusetzen, mag sogar in der europäischen Filmgeschichte als einmalig anzusehen sein.

Mathias Wieman erhält sicherlich auch gerade für die Darstellung dieser einzigartigen Szenen, den New Yorker Preis.

Eventuell später noch eine Beschreibung dieser Szenen einfügen

Mit der Regie für diesen Film geht Hochbaum, wie sich zeigt, ein großes Risiko ein, da die von Freud (wegen seiner jüdischen Herkunft) und seinen Schülern vertretenen psychoanalytischen Theorien im Deutschen Reich öffentlich verdammt, Freuds Bücher verbrannt, und die psychologischen  Behandlungsmethoden durch Euthanasie  ersetzt wurden.

Die Reichsfilmkammer missbilligte demzufolge dann auch sehr schnell den Stoff des Films und das ein Psychiater (Dr. Gauger) als Berater hinzugezogen wurde, verstärkte die Ablehnung nur noch mehr.

Die labile, undisziplinierte, introvertierte, zerrissene und dadurch doch so allzu menschlich dargestellte Persönlichkeit eines Dr. Dumartin, mit seinen jüdelnden und morbiden Fantasmen steht - auch wenn er Baseler ist - im krassen Widerspruch zu dem, was ein deutscher Filmschaffender hochhalten sollte. Goebbels verbietet den Film im vornherein für das gesamte Reichsgebiet und bereitet Hochbaums Ausschluss aus der Reichsfilmkammer vor.

Nachlesen was in Goebbels Tagebüchern noch hierzu steht.

Wo aber auch immer er im Ausland aufgeführt wird, sorgt der Film jedoch für eine Sensation. Er wird zum Riesenerfolg auf der Biennale in Venedig, in der Schweiz und in Österreich, in Paris - in London bringt es der Film in einer untertitelten Fassung auf eine Laufzeit von fast vier Monaten.

Als der Film bei seinen Aufführungen im Ausland zu so einem großen Erfolg, und von der Presse hochbejubelt wird und zudem noch einen Kritikerpreis erhält, nimmt Goebbels, wohl eher gezwungener maßen, seine ablehnende Haltung zurück.

Nach einem Bericht eines Mitarbeiters der Zensurbehörde sollen das Propagandaministerium und die amtliche Prüfstelle sogar ausgespielt worden sein, indem der Film nach seinem Verbot Hitler vorgeführt wurde und von diesem persönlich freigegeben wurde.

Nachdem der Film mit einigen Schnitten versehen wird, darf er nun doch endlich auch in Deutschland gezeigt werden.

Die inzwischen gleichgeschaltete Presse Deutschlands steht vor dem Problem, den bislang zerrissenen Film im eigenen Land, trotz seines Inhaltes, zu rühmen.

Von Goebbels hieß es am 9.10.1935 noch: "Ein Arztfilm die Weiße! Maske, mit Wieman kann nicht aufgeführt werden, da zu niederdrückend."

In einer Presseanweisung vom 15.10.1935 wurde der Presse dann untersagt auf das ursprüngliche Verbot einzugehen.

Hochbaum, der plötzlich im Schlaglicht der internationale Presse einen weltweiten Lobgesang erfährt, ist nunmehr im eigenen Heimatland nur noch schwerlich zu verurteilen.

Von dem Erfolg Hochbaums beeindruckt, öffnet die UFA dem Regisseur ihre Pforten und lässt ihn erfolgreich einige Kommerzfilme drehen.

Doch wie sich zeigt, vergaß Goebbels nicht. 1939 benützt er eine Vorwand um Hochbaum jegliche weitere filmische Tätigkeit zu verbieten, und ihn danach an die Front abzuschieben. Hochbaum verstirbt, vergessen, mit 47 Jahren an einer Lungenentzündung.

26.08.1935

Erstaufführung des Films "Die Ewige Maske" auf der Biennale in Venedig unter Schweizer Flagge.

Er wird dort als Ereignis des Jahres gefeiert und erhält vom Schauspielerverband die Medaille für die beste psychologische Studie zugesprochen.

Die italienische Presse macht sich über die Sanktionierung des Filmes, die er in Deutschland erfährt, lustig.

30.08.1935

Erstaufführung des Films "Die Ewige Maske." in Österreich.

In Wien läuft er gleich in mehreren Lichtspielhäusern: Elite-Kino, Schottenring-Kino, Ufaton-Kino, Wienzeile-Kino, Flotten-Kino

18.09.1935

Erstaufführung des Films "Die Ewige Maske" in der Schweiz in Zürich im Scala. Hier unter dem Titel "L´Autre qui est en nous"

Im "Schweizer Film" vom 1.10.1935 ist zu lesen: "auch in den allerschönsten Werken der letzten Jahre finde ich nichts, was der Perfektion, der Vollendung von "Die ewige Maske" nahe käme"

24.09 .1935

als einarmiger Veteranen Anführer Hauptmann Kopekin in Friedrich Bethges "Marsch der Veteranen" auf der Volksbühne Berlin unter der Regie von Graf Solms.

In den weiteren Rollen: Fritz Genschow (Fähnrich Ottoff ) , Ernst Sattler (Gouverneur) , Werner Schott (Minister) , Paul Günther (Gutsbesitzer), Paul Wagner (Major), Walter Bluhms (Kanonier), Edyth Edwards .

Bei der Aufführung waren Joseph Goebbels, Reichsdramaturg Reiner Schlösser und der Geschäftsführer der Reichskulturkammer, Hinkel, anwesend.

Stx in einer Zeitung vom 24.09.1935:

»Dies Wort ist soldatisch knapp und klar, und nur zuweilen, wenn der Hauptmann spricht, dem Mathias Wieman Tellheim-Ton und Kleistsche Sittlichkeit gibt, von zarterem Klang. Er beherrscht in der Gestalt des Hauptmanns die Aufführung, die Graf Solms in starkbewegten Bildern aufbaut.

Wieman hat die große Szene mit dem Generalgouverneur, dem verfluchten Preußen, der noch bei Kunersdorf unter dem alten Fritz gekämpft, und der es zustand bringt, das der Abmarsch der Veteranen sich in preußischer Zucht vollzieht. «

27.09.1935

Erstaufführung des Films "Die Ewige Maske" in der Schweiz in Basel.

Im Tessin unter dem Titel "La maschera eterna"

00.00 .1935

Aufführung des Films "Die Ewige Maske" in London im Academy Theatre in einer untertitelten Version. Er läuft dort fast 4 Monate mit Riesenerfolg

00.00 .1935

Aufführung des Films "Die Ewige Maske" in Paris im Studio de l´Etoile.

Alfred Gehri schreibt in der Pariser Presse: "Wir haben es hier mit einem der bedeutendsten Werke des gesprochenen Films zu tun"

xx.xx .1935

Dreharbeiten zum Film "Viktoria" unter der Regie von Carl Hoffmann - Die erste Regiearbeit des Kameramannes Carl Hoffmann.

Drehbuch von Robert A. Stemmle nach einem Roman von Knut Hamsun -

Knut Hamsuns politische Anschauungen, die Thematik seiner Werke, die sich für die Blut und Boden Ideologie oder sogar für antisemitische Propaganda missbrauchen lies, sicherten dem großen norwegischen Dichter im Dritten Reich eine privilegierte Stellung. (57)

Außenaufnahmen in Bergen und .................................................

Mathias Wieman spielt den Müllersohn, der aus der Traurigkeit seines Lebens zum Dichter wird.

Weitere Darsteller: Alfred Abel, Theodor Loos, Erna Morena, Luise Ullrich, Mathias Wieman, Paul Bildt, Helmut Hoffmann, Erna Morena, Maria Seidler, Heinz von Cleve, Bernhard Goetzke, Margarete Scon

Die in Norwegen um die Jahrhundertwende angesiedelte tragische Liebesgeschichte zwischen einem verarmten Schlossfräulein (Luise Ullrich) und einem Müllersohn (Mathias Wieman), der ein berühmter Dichter wird, während die zu Verzicht getriebene Geliebte dahinsiecht.

03.10.1935

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 03.10.1935 (Do.):

» Film "Viktoria" durchgesprochen. Er wird sehr schön werden. Ein filmisches Liebesgebet! ...... Schaue Filme an. ... Szenen aus "Viktoria". Ergreifend. Wieman und Ulrich. Zu Tränen rührend. Das wird, hoffe ich ein ganz großer Wurf .« (51b)

09.10.1935

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 09.10.1935 (Mi.):

»Abends mit Riefenstahl und Ullrich Filme angeschaut. ...... Wunderbare Szene aus Viktoria. Ein Arztfilm "Weiße Maske" mit Wieman kann nicht aufgeführt werden, da zu niederdrückend.« (51b)

27.10.1935

als Prinzen von Homburg in Heinrich von Kleists "Prinzen von Homburg" an der Volksbühne Berlin unter der Regie von Gerhart Scherler

Stx in einer Zeitung vom 28.10.1935:

In den Rollen: Mathias Wieman (Prinz von Homburg), Trude Moos, Bruno Decarli (Kurfürst), Annemarie Steinsieck (Kurfürstin), Jakob Tiedke (Kottwitz), Ernst Gronau (Dörfling), Franz Schaftheitlins (Graf Hohenzollern), Paul Günther, Jakob Sinn

»Mathias Wieman ist kein strahlender Held, sondern ein Träumer, dem die blonden Haare fahl und strähnig um ein blasses Antlitz mit weltentrückten Augen hängen. Er sieht aus wie der verzärtelte Sproß eines müden Geschlechts.

Damit unterstreicht die Inszenierung Gerhart Scherler, der sich schon  - in der Plaza - am Florian Geyer versucht hat, das ewig problematische des Werks, das in der Person von Kleists somnambulen Homburg liegt . Wieman ist zu sehr Künstler und zu sicher in seinen Mitteln, um nicht selbst im Abwegigen noch interessant zu bleiben. Und so bringt er dann auch in seinem Homburg die Wandlung von bleicher Furcht zu voller Erkenntnis des Unrechts, das er begangen, und zu voller Achtung des harten Gesetzes, das er verletzt hat, überzeugend heraus, so das die Schlussbilder an innerer Leuchtkraft gewinnen.

Das es gleichwohl nicht leicht fällt, sich mit Wiemans eigenwilliger Auffassung der Homburg Rolle ohne weiteres befreunden, weil sie zu stark das Kranke in dem Nachtwandler betont, liegt auch an Scherlers Regie. Scherler leistet sauberste, sorgfältigste Arbeit, aber es fehlt ihm wie Wieman an Schwung. «

Dr.E.K. in einer Zeitung vom 28.10.1935:

»Der hochintelligente Mathias Wieman, der mit dem Hauptmann Kopekin sein Können bewies, sollte als Prinz von Homburg nicht das hemmungslose, kranke des Nachtwandlers, sondern das geheimnisvoll schicksalmässige Triebhafte stärker betonen und die prinzliche Linie in der Haltung nicht vergessen , sonst wird die andere Seite, die des Siegers von Fehrbellin, weniger glaubhaft. Im übrigen ist seine Leistung im ganzen respektabel. «

in Kleists "Prinz von Homburg",

In einer Vorschau führt Dr. F. Lützkendorf aus:

»Der Prinz von Homburg ist als Dichtung die Verherrlichung des totalen Staates ... jenes Staates, der auf dem Gehorsam und der Treue aufgebaut ist. Die Leitung der Volksbühne hat den Prinzen von Homburg aus diesem Bewusstsein heraus an die Spitze ihres diesjährigen Winterprogramms gestellt, denn die Wahrheit, das der wahrhafte Staat nur auf dem Gehorsam aufgebaut sein kann und sich nur in der Treue erfüllt, mit der jeder einzelne der gemeinsamen Idee dient, gilt heute im gleichen Maße wie vor hundert Jahren. Die Inszenierung, die von Gerhart Scherler geleitet wird und mit Mathias Wieman in der Titelrolle besetzt ist, wird ganz auf die gegenwärtige Gültigkeit des Prinzen von Homburg Bezug nehmen und ganz jenes preußische Pathos Kleists ausklingen lassen, über das hinaus keine Regie, ohne dem Stück zu schaden, gehen darf«.

27.11.1935

Uraufführung des Films "Viktoria" der unter der Regie von Carl Hoffmann entstand, in Berlin im .....................................

Die Kritik äußert:

"Frühe Verfilmung des Romans von Knut Hamsun, die sich allzu ängstlich an eine wörtliche Umsetzung klammert."

"Ein kreuzbraver Film, schön in seinen Landschaftsaufnahmen. Leider entzog sich der Stoff dem Regisseur. Hätte er in den wesentlichen Hauptrollen nicht solche großartigen Schauspieler gehabt, wäre der Film wahrscheinlich misslungen."

"Ganz auf die intensive Darstellungskunst des Liebespaars konzentriert, doch letztlich nicht mehr als ein ambitioniertes Rührstück um unüberwindbare Standesunterschiede."

W. sichert seine Existenz im 3. Reich durch politische Ehrenämter

08.01.1936

Deutsche Erstaufführung des Films "Die Ewige Maske." in Dresden, der unter der Regie von Werner Hochbaum entstand.

11.03.1936

A ls Warbeck in Hermann Burtes "Warbeck" in der Volksbühne unter der Regie von Gerhart Scherler - Bühnenbild von Traugott Müller

in den Rollen: Heinrich George (), Mathias Wieman (), Ernst Sattler (Bischof), Harry Studt (Surrey), Philipp Manning (Stanley), Erich Musil (Clifford), Ernst Legal (Tyrell), Erich Walter (Bethwell), Alexander Golling (Schottenkönig), Paul Wagner (Erzähler), Hanne Mertens (), Trude Moss ()

Erwin H. Rainalter in einer Zeitung vom 11.03.1936:

»Die Aufführung wird bestimmt von den faszinierenden Leistungen der beiden Gegenspieler. Heinrich George in seiner Gehetztheit, in seinem Grauen, in seiner müden Angst, ein Elender, der doch fest und hart und zielbewusst wird, wo es den grausamsten Kampf um seine Herrschaft gilt. Ihm gegenüber Mathias Wieman als Warbeck Hamlet, ganz nach innen gerichtet, vom Geist überstahlt, von Güte geleitet.

Eine hinreißende Szene ist die letzte Begegnung im Kerker, wenn Warbeck, von der Relativität allen Seins durchdrungen, vom König Abschied nimmt: hier weitet sich das Spiel hoch ins Weltanschauliche, hier stehen Prinzipien einander im Widerstreit gegenüber.«

Herbert Ihering in Börsen-Courier, Berlin vom 11.03.1936:

»Mathias Wieman hatte als Warbeck den weitaus schwierigsten Stand, weil er Ideen verkörpern und einen Kronprätendanten wahrscheinlich machen musste, der angesichts der Schlacht die Gewalt ablehnt und die Sache, in die er sich eingelassen hat, aufgeben will. Wieman spielte mit einer kräftigen Innigkeit. Seine gesammelte Kunst strahlte seelisches Fluidum aus. Er setzte sich auch - im Gegensatz zu seinem Prinzen von Homburg - technisch mit der Rolle auseinander und vermochte es, die Gefühle schauspielerisch zu übertragen und handwerklich deutlich zu machen. Es war wieder einmal einleuchtend, wie sehr einem Darsteller, der lange von der Bühne weg war und fast nur Film gespielt hatte, die Auseinandersetzung mit der Bühne und mit der Kritik genützt hat.«

Ludwig Sternaux in Berliner Lokal-Anzeiger vom 11.03.1936:

»So spielt sich Heinrich Georgs asthmatisch schwerer, phantastisch unheimlicher König, der in Maske und Kostüm alte Porträts lebendig macht, leicht auf Kosten der übrigen Darstellung in den Vordergrund, und Mathias Wieman der dem Warbeck wieder den blassen Jünglingskopf seines Homburg gibt, kann sich erst im Schlussakt dagegen behaupten.«

11 .05.1936

Als einarmiger Veteranen Anführer Hauptmann Kopekin in Friedrich Bethges "Marsch der Veteranen" in einem Gastauftritt am Prinzregententheater München unter der Regie von Peter Stachina - anlässlich der Münchner Theaterfestwochen (62) - Bühnenbild Otto Reigberts

In den Rollen: Mathias Wieman (Hauptmann Kopekin), Otto Wernicke (General), Rudolf Vogel (), Albert Fischel (Fähnrich), Michael Otoff, Rudolf Vogel (Diplomat und Minister Emerkoff), Gefion Helmke (dessen Nichte Lisaweta), Reinhold Lüttjohann, Rudolf Hoch, Constantin Delcreux, Hertha von Hagen, Kunibert Gensichen, Ernst Fritz Fürbringer

Die Aufführung erfolgte in Anwesenheit von Rudolf Hess, Reichsminister Dr. Goebbels und Reichsorganisationsleiter Dr. Ley. Eine Erstaufführung unter Anwesenheit des Autors.

Eugen Kalkschmidt in einer Zeitung vom 14.05.1936:

»Mathias Wieman, der Berliner Gast, nahm durch Haltung und Sprache das große Haus sofort gefangen. Hier saßen jeder Zug und jede Geste.«

12.05.1936

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 12.05 .1936 (Di.):

»Abends "Marsch der Veteranen" im Prinzregenten. Ganz großer Erfolg. Wieman spielt wunderbar.« (51b)

01.06.1936

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 01.06.1936 (Mo.):

»Wir hatten nachmittags Besuch. Wiemans, Frau Strehl, usw. Theaterfragen besprochen.« (51b)

24.06.1936

Eintrag aus Goebbels Tagebuch vom 24.06.1936 (Mi.):

»Mit Mathias Wieman Regie für das Möllersche "Frankenburger Würfelspiel" auf der Eckart-Bühne besprochen. Er ist ein angenehmer Künstler, der sehr viel kann und innerlich brennt. Das macht ihn so sympathisch.« (51b)